Дата публикации: 31.10.2014
Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф” , в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов , профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.
Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.
Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.
NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.
И начнем мы именно с заблуждений.
Заблуждение №1.
“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”
Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат - это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.
Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.
За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.
Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.
Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.
Заблуждение №2
“Фотографировать легко!”
Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.
То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать - довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров ; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!
С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.
Заблуждение №3
“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”
Техника и параметры съемки - это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? - все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография - это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.
NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ:
ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.
Основная проблема большинства начинающих фотографов - не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема - отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?
Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете - это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.
Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.
Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.
Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.
NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ:
ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.
Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.
К примеру, самый жесткий критик моих работ - я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!
Любое творчество начинается с технических основ. Фотография - не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.
Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.
Воскресенье, 10 Октября 2010 г. 22:53
+ в цитатник
- Только англоязычные ресурсы!
Основы теории и техническая информация
Топ 10 Правил Состав Фотография
"Есть много принципов композиции, которая может быть применена практически в любой ситуации, чтобы повысить отдачу от сцены. Ниже приведены десять самых популярных и наиболее широко признанных правил состава. "
Корректирующих и предупреждающих хроматической аберрации
"При рассмотрении их фотографии внимательно, почти каждый фотограф столкнуться с ситуацией, в которой цветной ореол (как правило, фиолетовый, зеленый или красный) видно вокруг определенных элементов сцены. Такая оптическая аномалия, более известный как цвет окантовки, известен как хроматической аберрации. В этой статье мы будем понимать его причины и научиться легко избежать этого как во время съемки и в пост-продакшн ".
Как: Возьмите лучше пейзажи
"То, что выглядит идеально? Вместо того, чтобы решить проблему в лоб, я придумал несколько основных руководящих принципов, которые могут дать глубокие улучшения ваших фотографий пейзажа. В самом деле, это так просто, как A, B, C:. Угол, баланс, и урожай "
Интуитивный B & W преобразование
"Попробуйте этот простой процесс шаг за шагом для создания красивых монохромных изображений."
Изолированные Резкость
"Советы и методы использования малой глубины резкости добавить влияние на вашу макросъемки.
Путешествие с еще + Видео
"Советы для улучшения технических и творческих результатов съемки видео с DSLR"
Суть дела
"Как захватить суть вашего предметов"
Soft Touch Для свадебной фотографии; Soft-Focus и эффекты размытия в цифровой фотолаборатории
"Несмотря на объявления объектив лиц, принимающих к Наоборот, фотографы не всегда хотят или нуждаются галс-резкие фотографии, особенно для свадьбы, свадебных портретов. Использование творческого или выборочное размытие при использовании в цифровой фотолаборатории, чтобы в противном случае обычная фотография может создавать настроение и взгляд, который подходит впечатление от исходного изображения больше, чем его реальности ".
How-To: Грунтовка на длинных выдержках
"В отличие от использования быстрых скоростях затвора, чтобы заморозить действие с помощью длинных выдержках очень творческие средства передать движение в фотографии. Размытое изображение может быть очень импрессионистской исполнение движения, давая зрителю чувство ощущения. "
Раскрашивание Черно-белые фотографии
"Использование Photoshop для создания классических ручная роспись эффект".
Как: Фотография В Яркие полуденное солнце
"Включить освещение бестактность в элемент, который добавляет удар в фотографии."
Как делать деньги как фотограф
"Чтобы быть успешным, вы должны быть в состоянии эффективно продавать себя. Это не имеет значения, если вы хотите сделать свадебные фотографии, спортивные фотографии, фотографии продукта или просто работа для местной газеты - у вас есть на рынке и продавать себя и свои таланты ".
Съемка Луны
"Когда солнце садится и остальные фотографы пакет на ночь, вы можете получить некоторые из самых красивых и уникальных изображений."
Как: Фотография Сокрушительный Изображение
"Звук запуска и Flash оснастки момент удара".
Помимо HDR
"Как расширить тональный диапазон фотографии, когда HDR методы не являются идеальными"
Винтаж эмуляции; Воссоздание что "Старая фотография" Смотри в цифровой Ag
"Мы все имели опыт глядя на старые фотографии, которые переносят нас назад к разного возраста, будь то 20 лет назад, или 120. Это может быть очень заманчивым, чтобы попытаться воссоздать старинный вид, будь то особый эмоциональный эффект или просто потому, что мы можем. Но каковы фактические различия, и как мы можем восстановить их? "
Понимание глубины резкости
"Этот раздел разработан, чтобы дать лучшее интуитивным и технических знаний для съемки, и обеспечивает глубину резкости калькулятор, чтобы показать, как она меняется с настройками камеры."
Как получить "Галс Sharp" Photo Images - Часть I
"Выдержку, фокусное расстояние, изображение Стабилизаторы и Штативы"
Дайте любую фотографию Маленькие Bokeh
"Вы можете, благодаря программному обеспечению Alien Skin"
"Туман-Shot" Лучше Туман Фотография
"Некоторые люди связывают туман с ненастной погодой и избежать на открытом воздухе. Не для меня. Я хватаю свою камеру, чтобы создать некоторые очень интересно изображений. Туманное условия вызывают Муди и эфирных чувства. Свет рассеянный и даже, но очень плоско. Зная, как воспользоваться этой позволяет создавать великолепные фотографии туман. "
Как фотографировать движущихся транспортных средств
"Шаг за шагом руководство для захвата, что идеальный выстрел движения".
"Лето это прекрасная возможность сфотографировать детей в игре"
Фотографические Time Shifting
"Изменение времени суток и даты фотография"
Увеличить с ног
"Основной рецепт Gear фотография для начинающих и профи"
Съемка воды
"Является ли это вашей координационных теме или опорный элемент, эти быстрые советы помогут получить ваши ноги мокрые"
Видео Tuts
Фотография освещения Учебник-Газа Освещение Свет Tec Совет
"Как использовать полосу освещения в студии, организованной Свет Tec в Далласе, штат Техас. Свет Tec предлагает фото осветительного оборудования и обучение. "
Фотография освещения учебник с Strobist Адам Бонилья
"За кулисами посмотреть на фотосессию с профессиональным фотографом Денвер основан Адам Бонилья".
Фотография Учебник - Perfect направления, Гистограмма Pt 1
"Это как-к видео с Джоном Мирлс инструментария фотограф является частью серии об использовании гистограммы для создания правильно экспонированные снимки с камеры. Это первый взнос объясняет простым языком, что гистограмма и как ее читать. "
Макросъемка Учебник
"Это видео показывает вам в простых шагов, как сделать макро использованием Micro-Nikkor и сторонних макро линзы и как это сделать 1:1. Помните, что это учебник для контролируемой ситуации (что означает, что мы не покажем вам, как делать ошибок, портреты, животные или на увеличения 1:1). Наслаждайтесь! "
Дым Фотография
"Терри Уотсон показывает свою технику для ведения Дым Фотография"
ProPhotoInsights Учебник - цифровая фотография учебник, смешивание цветов
"В этой цифровой фотографии уроке мы посмотрим на быстрый и простой и очень гибкий способ управления цветом в image.Step за кулисами на Pro Photo
побеги с нашей уникальной цифровой фотографии учебники ".
Фотография Назначение макросов Учебник
Подробное введение в макросъемке.
Фотография Учебник - Как фотографию быстрый автомобиль в движение
"Фотография Учебник - Это изображение было снято для Pentax объявление в UKs DSLR Пользователь Magazine. Мы также использовали его в нашем загружаемые фотографии курс цифровой фотографии Exposed ".
Длинные выдержки Фотография Учебник (легких трасс)
"Это учебник о том, как принять ночных лампочка накаливания. В этом видео я описываю, как я захвата звезды тропы, как настроить камеру, и как на свет предметов в образ ".
Фотография учебник 5 (качество света)
"Урок в этом месяце учит разница между жестким и мягким светом. Свет является основным ингредиентом в любую фотографию, и это видео дает лучшее понимание. Наслаждайтесь "
Студия освещения Портретная фотография учебник
"Использование smick.co.uk 120см восьмиугольной софтбокс Гэвин Хои показано, как только с помощью этого софтбокс и 400Ws головки вспышки студии для своей студии настройки освещения, чтобы производить некоторые качества портретов. Live Show действий показывает, как Гэвин использует несколько различных установок освещения и показывает вам, как для получения качественных результатов в простой для понимания способом. "
Strobist: освещение 101
Видео объясняя основные снаряжения и методов, которые должны быть знакомы с профессиональным освещением.
Фотография освещения Учебник
"Фотография освещение может быть естественным светом, освещенности или Студийный свет, который должен включать основной свет, заполняющий свет и задний свет. Создать тонкие тени и идеального освещения с полезными советами от внештатного фотографа в этом бесплатном видео на цифровой фотографии ".
Свет Утечки в фотографии
"Тенденция, которая становится все более и более популярным в последнее время фотографии старинных / кино / стиле ретро. Вы можете увидеть примеры в Urban Outfitters, нейлон Mag, антропологии и т.д. Одним из важнейших элементов в этом стиле утечки света ".
"Кроме теме, Вам нужно фон, свет и некоторые реквизита. Реквизит действительно не обязательно, но я расскажу о них позже. Если большинство фотографов зацикливаться является свет. "
Использование гиперфокальное расстояние, чтобы обеспечить максимальную глубину резкости в пейзажной фотографии
"Применяя простые правила гиперфокальное расстояние, которое вы можете быть уверены, что вы снимаете изображения, которые резкое от переднего плана до фона практически на любой случай. Я буду использовать изображение, которое я взял недавно из Каслригг Каменный Круг, чтобы показать вам, как вы можете поместить эти простые правила в жизнь, чтобы вы могли получить максимальную глубину резкости (DOF) во всех ваших изображений пейзаж ".
Введение в использование Срабатывает в вашей фотографии
"Вы когда-нибудь увидеть картины и интересно, как фотограф получил совершенное освещение на тему? Вы можете спросить "Какие вспышки он использует?" Или "Какие настройки на свою камеру, чтобы получить такое освещение?" В этом учебнике, я буду объяснять секреты превращения вашего изображения в совершенстве. "
Создать Яркий световой эффект с кросс-поляризации
"Свет имеет возможность создавать множество различных типов драматического эффекта, хотя там есть не что же яркими, как кросс поляризации. Она пробуждает воображение своей сочность цветов. Хотя эта техника была популярна 20 + лет назад, кажется, было утрачено в цифровой Shuffle. Это руководство проведет вас через процесс и оборудование для экспериментов с крестом поляризации ".
Достижение большей целенаправленности и резкость в ваших изображений
"Этот учебник будет вам лучше понять фокус и резкость, и, надеюсь, помогут вам сделать фотографии, что вы очень довольны!
Освоение искусства черно-белая фотография
"Так почему же черно-белая фотография команды такие признания? Одной из причин является то, что цвет отвлекает. Он принимает внимание от визуального блоки большое фото, текстуры, тональный контраст, форма, формы и освещения. Фотографа, снимающего в черно-белых, чтобы узнать, как использовать все эти элементы, чтобы создать запоминающийся образ. "
Adobe Camera RAW для начинающих: Гистограмма и баланса белого
"Adobe Camera RAW (не путать с RAW формат изображения камеры имеет) представляет собой мощный инструмент для редактирования и тонкой настройки вашей фотографии. Программное обеспечение дает вам творческий контроль над файлами, сохраняя исходную фотографию. Мне нравится называть это неразрушающего редактирования. "
"Льстить вашей портрет тему с прекрасным фоном, даже если у вас нет профессиональных фонов или освещения. Мало воздействия и состава ноу-хау вы можете получить длинный путь к красивой фоне портрета "
Съемка и редактирование Большая вода фруктовая скорость Splash
"Этот учебник будет сделать на выходные весело, что проект имеет потенциал, чтобы искры ваше воображение, научит вас некоторые интересные методы освещения и даже дать вам отличные снимки для вашего портфеля. Это отличный способ провести несколько часов, экспериментируя и оттачивая свои . "
Поделитесь своими любимыми Tuts!
Огромного списка выше только царапины на поверхности отлично бесплатно учебники можно найти в Интернете. Написать комментарий ниже со ссылкой на некоторые учебники или блоги, которые вы либо письменных или помогли вас много, как фотограф.
Джош Джонсон
Джошуа Джонсон конструктор / записи с более чем шестилетний опыт работы с крупными международными маркетинговое агентство. Он также является редактором Дизайн уроки
Процитировано
Понравилось: 2 пользователям
Многие думают, что искусство фотографии – это просто. Достаточно купить зеркальный фотоаппарат – и можно проводить фотосессии. Но насколько это мнение ошибочно – мы узнаем практически сразу после покупки. Множество кнопок загоняют нас в тупик, а слово «диафрагма» заставляет открывать учебник по биологии. В итоге – все заканчивается поиском курсом или фотошкол, которые зачастую требуют приличную сумму и длительное обучение. Есть ли еще какой-то вариант? Попробовать научиться основам фотографии с помощью бесплатных уроков фотографии для начинающих. Помогут ли они – проверьте сами. Уроки начинающих фотографов проводятся бесплатно, т.е. вы все равно ничего не теряете. Есть ли плюсы у бесплатных уроков? Да их масса!
- Вы получаете те же знания, что и в платных школах фотографии, но с минимальными затратами.
- Вы сами определяете время и место проведения занятий – вы не привязаны ни к транспорту, ни к времени, ни к определенному месту.
- Вы сами определяете вид занятий – будь то электронные книги или видео. А можно просто задать все интересующие вопросы.
- Не надо заводить тетрадки и делать записи в блокнотах – все можно прослушать повторно.
- Теория сопровождается с практикой, а это позволяет быстрее понять устройство фотоаппарата и изучить искусство фотографии.
Есть ли минусы? Да, есть. Вам придется заставлять заниматься себя самостоятельно – никакие уроки начинающих фотографов (даже если это бесплатно) не заставят вас подняться с дивана и взять в руки фотоаппарат. Чему научат бесплатные уроки начинающих фотографов? Всему тому, что и в платных школах фотографии. Просто темп обучаемости зависит только от применяемых вами усилий.
- Как пользоваться фотоаппаратом. Позиция фотоаппарата, правильное нажатие кнопки спуска затвора(да-да – даже это важно знать!), что такое приоритет выдержки, диафрагмы? Как правильно настроить фотоаппарат? Это всего лишь малая часть того, что мы объясним и чему научим.
- Понятие композиции в фотографии. Иногда человеку, особенно не фотографу, трудно объяснить, почему ему нравится тот или иной снимок. Правильно построенный кадр привлекает наше внимание на подсознательном уровне. А все благодаря композиции – именно с ее помощью фотографии получаются яркими, заметными и интересными. Незнание ж основ приведет прямо к противоположному результату.
- Портретная съемка. Не так просто делать портреты, как кажется. Если вы фотографируете лицо вблизи без знания главных законов – готовьтесь к тому, что на фото увидите каких-то уродцев (ни в коем случае не показывайте такие фотографии моделям!). С какого ракурса снимать, если голова опущена вниз или поднята вверх? Если лицо в кадре находится в полу-наклоне, следите, чтобы нос не выходил за рамки щеки. А прямо пропорционально обрезанные руки на фото добавляют несколько килограммов. И это не все секреты портретной фотосъемки!
- Панорамная фотосъемка. Это новое и интересное направление, которое точно вас захватит. Попробуйте, а мы подскажем и направим в нужном направлении.
- Фотографируем в необычных условиях – нарушаем правила, экспериментируем, пробуем! Мы можем фотографировать воду в движении так, чтоб фотография получилась четкая, фотографировать яркие салюты и движущиеся машины. Как? А вот этому мы вас и научим.
Это всего лишь малая часть тех знаний, которые необходимо знать. Не пугайтесь – это совсем не страшно. С фотоаппаратом в руке мы всегда учимся чему-то новому, и каждый раз получаем новые впечатления и знания. Первые шаги – самые нерешительные, сложные и важные. Но мы поможем вам все-таки преодолеть их.
Сразу же хочу заметить, что данная статья не претендует на полное изложение основ фотографии. Это, скорее, начальное руководство по фотосъёмке, рассчитанное на увлеченных новичков, желающих освоить азы фотодела и научиться делать технически грамотные снимки, но при этом не знают, с чего им стоит начать.
Основной и наиболее существенной настройкой вашего фотоаппарата является экспозиция. В процессе изучения экспозиции, вы узнаете, как правильно пользоваться вашей камерой, и в итоге получать более качественные фотографии. Разобравшись с такими понятиями, как выдержка, диафрагма и светочувствительность ISO, уяснив для себя суть определения правильных экспопар, вы сможете отойти от полного автоматического режима и понять на что способна ваша камера в различных условиях.
Если же у вас есть время только на то, чтобы изучить один из аспектов фотографии, то, несомненно, вам стоит начать именно с экспозиции, а, вернее, со знакомства с тремя её параметрами: диафрагмой, выдержкой и светочувствительностью ISO, которые по-разному влияют как на саму экспозицию, так и на другие свойства изображения.
Если рассматривать экспозицию в том порядке, в котором свет попадает на матрицу камеры, то первой на его пути находится диафрагма. Принцип работы диафрагмы очень похож на работу зрачка глаза, − чем сильнее он расширяется, тем больше света он пропускает внутрь. То есть, диафрагма контролирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая диаметр отверстия. Кроме этого, значения диафрагмы влияют и на другие важные показатели, главным из которых является глубина резкости, но к её рассмотрению мы вернемся немного позже. Я считал экспозицию чем-то сложным и непонятным, но только до тех пор, пока не разобрался в шкале стандартных значений диафрагмы. Поэтому и вам советую первым делом изучить эту шкалу, понять зависимость значений диафрагмы от её диаметра, и постараться все это запомнить.
Шкала стандартных значений диафрагмы: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22
Выдержка
Следом за диафрагмой идет выдержка. Она определяет, на какой именно промежуток времени следует открыть затвор камеры, чтобы на матрицу попало нужное количество света. Значения выдержки находятся в прямой зависимости от того, что вы снимаете, и сколько света у вас имеется в наличии. Различные выдержки могут иметь различные применения. Так, для ночной съёмки со штатива устанавливают выдержку подлиннее, где-то около 30 секунд, а, например, при , как правило, применяют короткую выдержку, около 1/1000 секунды, что позволяет заморозить движение. Но, в качестве технического приёма и чтобы подчеркнуть в кадре динамику происходящего, устанавливают выдержку длиной в секунду, и тогда движущийся объект оставляет за собой смазанный шлейф.
Когда у меня появилась первая зеркальная камера, то своё знакомство с её настройками я начал именно с выдержки, ибо на тот момент мне очень хотелось иметь возможность заморозить движение в кадре и удалить из него любые потенциальные размытия. Хотя теперь, оглядываясь назад, я понимаю, что все-таки следовало начинать с диафрагмы.
К сожалению, даже при правильных настройках выдержки и диафрагмы не всегда удается получить достаточно светлое и не размытое изображение. Это происходит по причине недостатка света. В подобных ситуациях вам может пригодиться такой параметр экспозиции, как увеличсение светочувствительности матрицы. Значение чувствительности (ISO) характеризует способность сенсора вашей камеры воспринимать световой поток. Так, при низких значениях ISO, ваша камера менее чувствительна к свету и наоборот, чем выше светочувствительность матрицы, тем она более чувствительна, следовательно, для получения хорошего снимка ей необходимо меньше света. Как правило, значения ISO повышают в условиях плохой освещённости или при желании запечатлеть что-то уникальное. Но будьте осторожны, при повышении значений ISO увеличиваются шумы матрицы или зернистость плёнки.
Экспозамер
Далеко не каждому новичку по силам даже не в сложной ситуации выставить правильную экспозицию. Поэтому я советую, в самом начале обучения активно пользоваться автоматической системой замера экспозиции. Экспозамер оценивает степень освещённости предмета в кадре и сам подбирает нужную диафрагму и выдержку. Вам же остается только посмотреть на дисплей и узнать, какой диафрагме будет соответствовать нужная выдержка.
Существует 3 вида замера экспозиции: точечный, матричный и центрально-взвешенный. В простых ситуациях, когда нет резких перепадов яркости, все три замера выдадут приблизительно одинаковые показания. Но при более сложных условиях съёмки, их результаты могут быть совершенно разными. Мой вам совет: побольше практикуйтесь, экспериментируя с экспозамером, запоминайте, делайте выводы и вскоре вы сможете понять и почувствовать в работе связь между этими параметрами, и настройка правильной экспозиции уже не будет для вас сложной задачей.
Глубина резкости
При съёмке в условиях низкой освещённости, всегда приходится увеличивать размер диафрагмы, чтобы в объектив попало достаточное количество света. Но широко открытая диафрагма имеет один довольно внушительный побочный эффект — малую глубину резкости. И, хотя, размытый задний фон, получаемый при малой глубине резкости, позволяет выделить основной объект съёмки и может быть использован весьма творчески, он не всегда является желанным в кадре. Есть много ситуаций, например, макросъемка, съёмка пейзажа или , когда нужно, чтобы все было в фокусе, а для этого требуется более узкая диафрагма.
Баланс белого
Баланс белого задаст основной оттенок всей фотографии, и именно от его настроек зависит, какие тона будут преобладать на вашем снимке — тёплые или холодные. Так как в большинстве случаев автоматическая настройка фотокамеры не эффективна, в основном применяют ручную настройку баланса белого. Особенно это касается тех ситуаций, когда съёмка ведется с несколькими источниками освещения, которые имеют разную цветовую температуру. Поэтому, чтобы избежать будущих разочарований и гарантированно получать снимки с реальной цветопередачей, рекомендую, как можно раньше научиться самому настраивать правильный баланс белого.
Фокусное расстояние определяет угол зрения объектива, а также степень уменьшения или увеличения предмета в конкретной точке съёмки. Уменьшая фокусное расстояние, мы удаляем изображение и при этом увеличиваем перспективу, расширяя границы кадра. И, наоборот, при увеличении фокусного расстояния, мы приближаем объект съёмки, не меняя своего месторасположения. В зависимости от фокусного расстояния, объективы делятся на широкоугольные (10-20 мм), стандартные (18-70 мм) и телеобъективы (70-300 мм), и каждый из них имеет своё типовое применение. Так, широкоугольные объективы, как правило, применяют при ландшафтной и архитектурной съёмке, стандартные – при документальной и уличной, а телеобъективы – при съёмке спортивных событий, птиц и дикой природы.
Кроп-фактор
Сенсор цифровых камер захватывает меньшую часть проецируемого изображения, чем традиционный плёночный кадр форматом 35 мм, в результате чего, имея более узкий угол обзора объектива, мы получаем неполное и слегка обрезанное по краям изображение. Другими словами, кроп-фактор показывает разницу между размером вашей матрицы и кадра 35 мм. Этот показатель очень важен и в основном используется для того, чтобы определить фокусное расстояние объектива при его установке на разные фотокамеры. Кроп-фактор относится к тем понятиям в фотографии, разобраться в которых просто необходимо. Поняв, что такое кроп-фактор, вы сможете делать более осознанный выбор при покупке объективов и дальнейшем их использовании.
«Полтинник»
Для тех, кто не знает, что такое «полтинник», отмечу, что так называют стандартный объектив, который имеет фокусное расстояние 50 мм. Угол его зрения фактически такой же, как и у человеческого глаза, поэтому снимки, сделанные с помощью такого объектива, выглядят наиболее естественно, даже без каких-либо перспективных изменений. Всем новичкам, желающим осваивать фотодело, я бы посоветовал начать именно с «полтинника», так как он, во-первых, прост в обращении, а во-вторых, имеет достаточно высокое качество при сравнительно невысокой цене.
Я не говорю, что все без исключения хорошие фотографии включают в себя композиционные правила. Это может звучать глупо, но на самом деле эти правила являются только гидами, следовать которым совсем не обязательно, но чем больше вы знаете о них, тем лучшее представление вы будете иметь о фотографии, тем грамотнее вы сможете нарушать все эти правила.
Это, вероятно, самое первое композиционное правило, с которым сталкивается любой фотограф, и для этого есть веская причина – оно достаточно простое, и оно безотказно работает. Правило заключается в том, что, разделив кадр по вертикали и по горизонтали на три равные части, вы с лёгкостью найдете точки пересечения этих условных линий, которые и будут являться самыми эффектными зонами, где и следует располагать основной объект съёмки.
Визуальный вес
Визуальный вес - это достаточно мощный инструмент в построении композиции, он позволяет создать в кадре визуальную симметрию, гармонию и баланс. Предполагается, что каждый предмет в кадре имеет определённый вес по отношению ко всем остальным. Часто визуальный вес очевиден, например, между маленькими и большими предметами, ведь нам всегда кажется, что чем больше предмет, тем он тяжелее. Если же размеры одинаковые на вес может влиять цвет предмета. Правильно используя вес, вы можете более эффективно привлечь внимание зрителя к тому или иному предмету на снимке.
Принцип равновесия
Принцип равновесия заключается в том, что объекты, которые расположены в разных частях кадра, должны быть сбалансированы, то есть соответствовать друг другу по размеру и цвету. Равновесие имеет большое влияние на то, что мы ощущаем, глядя на фотографию. Так, несбалансированное фото вызывает у нас чувство некоторого дискомфорта, поэтому в кадре должно быть всё уравновешено. На самом деле, не имеет значения, снимаете ли вы симметричные или несимметричные фото, главное, вы должны понимать, почему вы выбрали тот или иной вариант, и есть ли причины, чтобы оправдать этот выбор. И опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете об этом, тем легче вам будет достичь желаемого эффекта.
Надеюсь вам пригодились мои советы с основами фотографии для начинающих и теперь вы знаете с чего начать свой путь к фотографии. Спасибо за чтение.