В эту подборку вошли 10 мастеров фотографии, которые прославились своими портретами на весь мир. В поисках уникальных кадров они путешествовали по самым отдалённым точкам планеты.
1. Стив Мак-Карри (Steve McCurry)
Стив Мак-Карри прославился портретом «афганская девочка», снятым в лагере для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой National Geographic. Но на счету этого гениального фотографа масса других менее известных, но таких же замечательных снимков.
2. Ли Джеффрис (Lee Jeffries)
Ли Джеффрис известен уникальной и потрясающей коллекцией чёрно-белых портретов бездомных людей. Он умеет трогательно изобразить проблеск надежды в глазах своих героев.
3. Джимми Нельсон (Jimmy Nelsson)
Джимми Нельсон широко известен портретами племён и коренных народов, снятых в более 16 странах мира. Его портреты – это редкостные изображения малоизвестных народностей. Книга Нельсона стала коллекционной.
4. Реан (Rehahn)
Реан заслуженно признан одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Он сосредоточил свой талант на съёмке народов во Вьетнаме, Раджастхане (Индия) и на Кубе. Все его снимки отличаются отражением души человека.
5. Эрик Лафорг (Eric Lafforgue)
Когда наступает момент выбора свадебного фотографа, каждая пара ищет того, кто сможет лучше других поймать и сохранить все события и эмоции самого важного дня. Почувствовать настроение влюбленных и их близких, не упустить забавные и трогательные моменты может только настоящий профессионал, знающий и любящий свое дело. В Москве много, нет, даже очень много хороших свадебных фотографов, но как найти того самого? Специально для тех, кто ищет, мы сделали подборку из 20 лучших свадебных фотографов, работающих в Москве. Вам больше не нужно прочесывать интернет и обзванивать агентства. Просто выбирайте.
С осени 2016 года сайт при поддержке Sony запустили портал лучших свадебных фотографов WeddingPro . К участию приглашаются фотографы с опытом более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются специальные условия тестирования и последующей покупки фототехники, PR на сайт и в социальных сетях, живые заказы.
1. Артем Кондратенков
Артем входит в Топ-15 свадебных фотографов России по версии MyWed, делает выездные съемки в других городах и за границей, активно участвует в конкурсах и ассоциациях свадебных фотографов разного уровня. Например, в 2010 году он стал победителем профессионального конкурса свадебной фотографии «Би Май Bride 2010» в номинации «Альбом» (г. Москва), а в 2011 - призером конкурса свадебной фотографии BWPA (профессиональный конкурс свадебных фотографов Беларуси) в номинации «Лучшее репортажное фото». В свадебных фотосессиях Артему удается создать непринужденную обстановку в кадре, позволяя молодоженам и гостям проявить свой характер и харизму.
2. Александр Ноздрин
На профессиональном счету Александра более 700 свадебных фотосессий, в которых он умело сочетает опыт репортажной, постановочной и студийной съемки. На фотографиях Александра даже самые постановочные сцены выглядят естественными и динамичными. В 2014 году Александр был удостоен звания мастер свадебной и семейной фотографии, и является единственным российским фотографом получивший Гран-при на международном конкурсе WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).
3. Галина Набатникова
Свое творчество Галина, которая обычно работает в паре с Геннадием Граниным, описывает как «элегантную фотожурналистику в стиле кинематографа». И это очень точное описание - ее снимки действительно часто похожи на скриншоты киносцен, в них есть настоящее движение и жизнь. Нельзя не отметить портреты невест, которые Галина делает с особенным подходом к каждой девушке. Геннадий и Галина - призеры Первой Национальной Премии «Лучший фотограф года» в 2009 году, многочисленные призеры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP).
4. Рустам Хаджибаев
Рустам профессионально занимается фотографией уже около 20 лет, успев поработать в самых разных жанрах: в рекламе, в фэшн-фотографии, репортаже. Последние 9 лет он работает свадебным фотографом и в своих фотосессиях сочетает художественность, энергетику, радость моментов и искренность эмоций. По словам Рустама, свадебная фотография является прекрасным образцом прежде всего портретной фотографии, ведь именно в торжественной и радостной обстановке каждый человек показывает себя с наилучшей стороны.
5. Катя Мухина
Катя называет себя свадебным фотографом без границ - с 2003 года она работала более чем на 500 свадьбах в России и по всему миру. Катя любит создавать уникальные и волшебные снимки, фотографировать пары с азартом и любовью к приключениям. В 2011 году была признана самым креативным свадебным фотографом на фотоконференции MyWed (первое место в конкурсе «Idea!» на самую креативную фотографию о любви). В 2013 году была номинирована редакцией журнала AMERICAN PHOTO на Топ-10 Лучших свадебных фотографов мира. Представляет компанию Canon в Европе и России как свадебный фотограф.
6. Дарья Булавина
Дарья является Членом Творческого Союза Художников России, участницей международных выставок и автором книг по фотографии. Сегодня она известна как один из лучших фотографов Москвы. У Дарьи сложившийся фотопочерк, благодаря которому создаются изящные снимки, наполненные торжественностью момента Она имеет собственную фотошколу и несколько состоявшихся персональных фотовыставок.
7. Денис Калиниченко
Денис Калиниченко уже попадал в в 2013 году, и снова оказался в списке лучших по праву. Основным направлением его деятельности является свадебная и семейная фотография, в которой он действительно преуспел. На свадебных съемках Денис успевает уделить внимание абсолютно всему: деталям торжественной обстановки, гостям, застолью, атмосфере праздника и, конечно, молодоженам.
8. Юлия Бурулева
Юлия - профессиональный фотограф, получила образование в области фотографии по специальности фотохудожник. Возможно, именно это во многом определяет то, как сильна Юлия в своем деле: профессиональная работа с композицией, светом и цветом, с людьми в кадре - все это есть в ее фотографиях. Свадебными съемками Юлия занимается более восьми лет, и не раз становилась номинантом и призером в профильных конкурсах самого разного уровня. В 2010 году Юлия стала победителем Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотограф».
9. Александр Василев
В свадебную фотографию Александр Василев пришел не сразу, этому предшествовал долгий творческий путь. Долгое время он жил в США, вбирая в себя лучший стороны американской культуры. Александр считает, что именно это во многом повлияло на стиль его фотографий: его работы стали яркими, эмоциональными, с элементами стоковой фотографии и налетом «журнальности». В свадебной фотографии Александр делает упор на постановку, но при этом сама постановка носит репортажных характер, так называемый «постановочный репортаж». Фотограф считает, что каждая свадьба уникальна и неповторима, она сама диктует настроение и жанр будущих снимков.
10. Лилия Горланова
В фотографию Лилия пришла из мира моды, в области которой имеет высшее художественное образование. Именно поэтому самым главным в своих фотоработах Лилия считает творческую составляющую. Специализируется на портретной фотографии. В свадебных съемках Лилия больше всего любит чувствовать себя частью происходящего - эмоции счастливых людей и окружающую красоту она передает с помощью фотографии. Лилия является действительным членом и призером международных ассоциаций свадебных фотографов. В 2011 году она стала победителем конкурса MyWed Award и обладателем титула «Фотограф года».
11. Алексей Киняпин
Финалист MyWed Award 2012, организатор собственных мастер-классов, Алексей Киняпин считается одним из самых успешных свадебных фотографов России. Алексей любит фотографировать счастливых людей, сохраняя эти моменты для их семейной истории. С апреля по ноябрь Алексей фотографирует свадьбы, а зимой путешествует и занимается travel-фотографией.
12. Сергей Запорожец
Как сказал Сергей в одном интервью, если бы он не был фотографом, то был бы изобретателем. Тяга к изобретательству видна и в его работах - нетипичные ракурсы можно было бы назвать визитной карточкой Сергея. Как говорит сам Сергей, хорошая фотография рождается там, где сходятся свет, ракурс и настроение. Его стиль заключается в сочетании креативной постановки и свадебной фотожурналистики. Подмечать детали, показывать обычное в необычном свете - это у Сергея получается лучше всего.
13. Константин Грибов
Константин открыл для себя фотографию еще в детстве, первые шаги в фотографии он тогда проделывал под руководством дедушки. Одним из самых ярких детских впечатлений называет момент, когда на белом листе бумаги начинало проявляться изображение… Сегодня все фотографии Константина получаются настолько живыми, что так и хочется протянуть руку и потрогать струи воды, подпрыгнуть вверх вместе со зрителями концерта или дать ещё одно печенье очаровательному мальчугану. Константин любит снимать отдельные фотоистории. В такой ситуации кадр делается не ради кадра, а используется как средство выражения какой-то мысли. По сути - это рассказ, написанный фотографическим языком.
14. Сергей Хватынец
Выпускник Школы свадебной фотографии Сергея Новожилова, Сергей Хватынец – один из самых интересных и успешных свадебных фотографов России. Как говорит сам Сергей о своей работе, он фотографирует мечты о любви о романтике, ловит в объектив фотоаппарата самое красивое состояние человека – состояние влюбленности, которое царит на свадьбах.
15. Анастасия Белоглазова
В каждой новой съемке молодоженов Анастасия видит возможность по-новому взглянуть на процесс создания фотографии, найти новые краски и по-другому расставить акценты. В своих снимках она старается не только передать эмоции молодоженов в самый счастливый момент их жизни, но также привнести частичку собственного настроения. Именно это делает фотографии неповторимыми.
16. Алексей Малышев
Алексей Малышев самым важным в свадебной фотографии считает возможность заново прожить счастливый день. Он не устает искать новые ракурсы и идеи для снимков, использует случайности и охотится за настоящими эмоциями. Алексей является участником и неоднократным победителем известной мировой ассоциации свадебных фотографов FearlessPhotographers.
Эдди Адам, знаменитый американский фотокорреспондент, говорил, что самым мощным оружием на свете можно назвать фотографию. «Вам не кажется, что в черно-белом фото иногда можно выразить больше чувств, чем в цветном?»
Черно-белая фотография - вечный предмет для споров, восхищения и вдохновения. Ее история тесно связана с кинематографом. Монохромное изображение - это то, с чего начиналось фотоискусство в целом. Современные фотографы не пренебрегают съемкой в ЧБ. В том числе, в свадебной индустрии.
Сегодня мы хотим познакомить вас с фотографами, чьи черно-белые кадры вдохновляют, завораживают, непременно заставляют задуматься и вникнуть в суть происходящего в кадре. Вот они.
Галина Набатникова и
Жених и невеста - пара, он и она. Фотографы Галина Набатникова и Геннадий Гранин - тоже пара. Их любовь к фотографии зародилась еще в юности. Галина любила фотографировать подружек и фотографироваться сама, Геннадий уже активно снимал спорт. Первыми молодоженами, на свадьбе которых работали Набатникова и Гранин, стали хоккеисты.
Вдохновение
В кино:
«Амадеус» Милоша Формана
В профессии:
Ирвин Пенн сказал: «Все фотографы, знают они об этом или нет, - ученики Бродовича». Речь идет о нашем соотечественнике-фотографе - Алексее Бродовиче, дизайнере, арт-директоре Harper’s Bazar.
В свадьбе:
удовольствие от любимого занятия
Фотографы 2016 года по версии журнала Wedding Russia
Серебряные призеры Кубка мира по фотографии (WPC) 2016 г.
Официальные мастера и единственные представители России в крупнейшей европейской обучающей программе Nikon Wedding Advanced Campus
Первые строчки рейтинга порталов Mywed и Wedlife в 2015, 2016 г.
Призеры Первой Национальной Премии «Лучший фотограф года» 2009 г.
Многочисленные призы конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов
Фотографы № 1 в мировом рейтинге ISPWP, зима 2014г.
Члены жюри международных конкурсов, в том числе Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов ISPWP; WEP
Победители Премии International Zankyou Wedding Awards 2016 в категории «Свадебный фотограф»
Более 100 работ отмечены российскими и международными конкурсами
«Черно-белая фотография прошла проверку временем, новейшими технологиями, при этом стала настоящей классикой искусства фотографии, возведенной в культ»
Ваш творческий тандем сложился более 10 лет назад. Почему вы до сих пор работаете в паре? Существует ли между вами творческая конкуренция?
Цель оправдывает средства. Очевидно, что с финансовой точки зрения практичнее снимать отдельно, но для нас формат свадебного жанра нуждается в особой оперативности, охвате, оснащенности, зрелищности, но главное - связанном и увлекательном очерке истории одного дня. Мы с Геннадием решили объединить усилия, чтобы максимально использовать возможности каждого ради этих целей. Конкуренции нет, так как мы чувствуем себя одной командой, способной на большее.
Свой стиль вы называете так: «Элегантная фотожурналистика в формате кинематографа». Каковы особенности этого стиля? Чем он отличается от множества других?
Фотожурналистика - объективное описание прямой действительности. А действительность может оказаться скучной, тривиальной. Нам нравится снимать правдиво, но тактично и элегантно, используя эстетику кинематографического языка.
Как вы относитесь к вечному противостоянию цветной и черно-белой фотографии?
Мы стоим в стороне от этого противостояния, для нас это звучит, как противостояние переднего и заднего колеса Harley Davidson: оба нужны, чтобы ехать, испытывать удовольствие и вызывать восторг окружающих.
Почему, на ваш взгляд, черно-белая съемка не ушла в историю, а наоборот, становится все более популярна?
Черно-белая фотография действительно вызывает повышенный интерес в последнее время - благодаря специфической выразительности фотоснимков, лишенных цвета. Монохромное изображение позволяет создавать более абстрагированные образы, эмоционально интерпретируя привычную повседневную реальность. Да и как иначе, фотография родилась черно-белой и существовала в таком виде более ста лет. Кстати, одно из важных достоинств черно-белой серебряной фотопечати по сравнению с цветной фотографией - большая долговечность. Сохранность качественно обработанного и тщательно промытого бромосеребряного фотоотпечатка может достигать нескольких столетий, благодаря чему мы видим сегодня самые ранние работы в их первозданном виде.
Есть ли у вас какая-то «съемка мечты», которую вы пока не можете осуществить?
: Мне бы хотелось снять традиционный свадебный обряд алеутов. Это исчезающий народ, компактно проживающий в одном маленьком селе на Командорских островах. Их осталось всего 400 человек, и численность продолжает стремительно падать. Алеуты пытаются сохранить и передать традиции и обычаи своего народа, остающиеся неизменными со средних веков. До сих пор нет ни одного фотоочерка об этом обряде, и у нас есть шанс не увидеть его никогда.
Множество фотографов проводят свои мастер-классы, встречи. Почему вы выбрали именно формат индивидуальных тренингов?
: Мы все очень разные. Каждый приходит к фотографии в разное время, разными путями и преследует разные цели. Более того, у каждого свой архетип, сильные и слабые стороны. Невозможно подготовить универсальную программу роста, одинаково эффективную и для новичка, и для мастера, например, столкнувшегося с выгоранием. Требуется погружение и анализ, ревизия и критика. Это не значит, что групповые занятия неэффективны, просто у них немного другая задача.
Галина, по профессии вы музыкант, солистка оркестра. Почему в фотографии решили работать в тандеме, а не соло? И как пересекаются музыка и фотография?
Солист оркестра - это квалификация, любой музыкант оркестра может солировать в зависимости от произведения, но только вместе они - ансамбль. У нас с Геннадием то же самое. У каждого есть возможность солировать, оставляя место экспромту и изобретательности.
Музыка и фотография вообще тесно связаны. Фотография, как и музыка, выражает чувства, эмоции, настроения своего автора. Еще одна важная характеристика сближает музыку и фотографию - контраст. В фотографии всегда сопоставляется цвет, масштаб, формы. В музыке же это сопоставление темпов, высоких и низких нот, громкого и тихого звука.
Истории в деталях
Свадьба проходила в Нью Йорке, поместье De Seversky Mansion, названном так в честь его владельца - Александра Николаевича Прокофьева-Северского, военного летчика и изобретателя, переехавшего в США в 1918 году в качестве сотрудника действовавшего тогда русского посольства в Вашингтоне.
Этот кадр - прежде всего емкая иллюстрация чувственности и любви, из которых были сотканы отношения людей, шедших друг к другу через испытания и расстояния. Катарсис всего того, что предвосхитило этот день и того, что происходило в день свадьбы. Кадр абсолютно документальный.
Невеста в своей комнате за пару мгновений до выхода на официальную регистрацию. Тишина. Слышны только удары капель дождя за окном, так кстати скрывшие щелчок затвора фотокамеры.
Вдохновение
В кино:
«Догвилль» Ларса фон Триера
В профессии:
Георгий Пинхасов, Анри Картье-Брессон, агентство «Магнум» в целом, Сергей Максимишин, Александр Петросян и другие
В свадьбе:
эмоции молодоженов
Победитель проекта Best of Russia-13 в свадебной номинации
Призер международной свадебной премии Wedisson Award
Финалист ежегодной профессиональной премии Mywed Award 2015
2-е место в категории «Свадьба/портрет» IV открытой международной премии Best Photographer 2014
2-е место ежегодной международной премии среди профессиональных свадебных фотографов Wedlife Awards 2014 в номинации «Дети»
Победитель Vladimir Wedding Awards 2017 в номинации «Лучший фотограф»
Участник американской ассоциации свадебных фотографов Fearless Photographers
«Мне нравится, как черно-белая фотография подчеркивает и усиливает сюжет кадра»
Почему среди множества техник была выбрана именно черно-белая фотосъемка?
Совсем по-другому смотрятся фото с яркими эмоциям, интересной фактурой и ритмом именно в монохроме. Появляется атмосфера, стиль. В таких фото цвет часто может отвлекать от главного, в «ч/б» этого не происходит, и внимание не рассеивается. Есть такое расхожее мнение, что сложное по цвету фото можно перевести в монохром, и все будет «окей». Но я не соглашусь с этим. Если фотография плохая, перевод из цвета в черно-белое ее не спасет. Я не могу сказать, что сложнее одно или другое. Это разные техники работы. Кому-то больше нравится снимать монохром, а кому-то цвет.
Что, на ваш взгляд, важнее всего в черно-белой съемке?
Для меня качественная фотография - это резкий и правильно экспонированный кадр с гармоничной композицией. Но, как правило, это «сухая» и скучная фотография. Я предпочитаю измерять фотографию по другим параметрам: цепляет ли она зрителя, заставляет ли его внимательно разглядывать детали кадра, вызывает ли она какие-то чувства или приятные воспоминания? Такая фотография может быть не совсем резкой, с ломаной композицией, но от этого не менее качественной и ценной для меня.
Свои фотографии вы отдаете в необычной деревянной коробочке. Расскажите подробнее о проекте «Фотобокс».
Я всегда стараюсь приятно удивлять пары, которых снимаю, не только классными фотографиями. Хотелось оформлять итоговый материал в какую-то приятную и достойную свадебного дня форму, а не просто переслать фото по интернету. Сначала я просто печатал немного фотографий и записывал материал на диск, потом перешел на красивую флешку с корпусом из дерева. Теперь это фотобокс - набор, состоящий из флешки и напечатанных фотографий. Первые молодожены получили такую коробочку неожиданно, и были очень впечатлены подарком и оформлением. Это приятные ощущения, и мне нравится дарить их людям.
Вы достаточно часто принимаете участие в российских и международных конкурсах. Зачем это вам? Победа в каком конкурсе самая заветная?
Я участвую в различных фотоконкурсах, чтобы поставить себе некую планку: смогу ли? Это дает мне огромный стимул не стоять на месте и постоянно совершенствоваться в работе, повышать не только качественный уровень фото, но и художественную их составляющую. Чем круче конкурс, в котором я предполагаю участвовать, тем больший стимул выкладываться по максимуму на свадьбах, чтобы фото потом имели шанс занять призовые места. Мне бы очень хотелось победить в Mywed Awards и Fearless Awards.
«Я бы очень хотел поснимать модель в невесомости, а лучше провести там регистрацию брака, это было бы круто»
Истории в деталях
Из последних работ мне нравится фото с отражением молодоженов в зеркале мотоцикла. Ретро-мотоцикл стоял как антураж в ресторане, пара решила сфотографироваться с ним. Я подумал, что просто встать рядом было бы скучно, и решил поймать отражение в зеркале. Поставил вспышку, развеселил ребят, и готово.
Анна Атаян
Для Анны Атаян фотография - это возможность говорить без слов. Шесть лет назад девушка купила камеру, и тут же начала фотографировать свадьбы, минуя природу, пейзажи и прочее. География съемок впечатляет даже заядлых путешественников. Москва, Европа, Карибы, Азия, Африка - у Анны Атаян нет границ.
Вдохновение
В кино:
«Человек-слон» Дэвида Линча
В профессии:
Якоб Ауэ Соболь (Jacob Aue Sobol)
В фотографии:
случайно пойманный кадр, со смелым необычным светом и рельефной фактурной тенью.
«Черный и белый - это цвета, вызывающие ностальгию, это краски, из которых рождалась фотография, а к истокам время от времени хочется возвращаться»
Что для вас значит свадебная фотография?
Изначально свадебная фотография открыла мне много возможностей для развития: красиво одетые люди, неповторимые эмоции, особенное настроение, доверие, с которым ко мне обращаются. Для меня важно сохранить в себе ребенка, который мыслит и чувствует смело, поэтому сейчас я смотрю на свое развитие не с профессиональной точки зрения, а скорее с личностной, и это все отражается в моих фотографиях.
Как рождаются ваши фото? Спонтанно или в постановке?
Прежде всего фотографии рождаются в моей голове. Уже позже я либо нахожу этот момент в реальности и успеваю его поймать, либо сама режиссирую момент. У каждой родившейся идеи есть свой возраст: если ее не воплотить вовремя, она как бы «увядает», потому что время движется. Восприятие, настроение - все меняется.
Некоторые профессионалы считают, что работать в монохроме легче, чем с цветом. Каково ваше мнение?
Многое зависит от поставленной задачи. При черно-белой съемке фотограф работает с формой при помощи тональности. В цветной фотографии помимо тональных контактов есть еще множественные цветовые. Когда я училась на живописца, изначально мы осваивали работу в монохроме и только после того, как научились правильно расставлять контрасты, переходили к цветной живописи. В фотографии так же. Ограничение дисциплинирует. Так что можно сказать, что создание монохромной фотографии одновременно и проще, и сложнее тем, что фотограф управляет только тоном.
В ваших черно-белых снимках много белого, светлого. Помимо прочего на своем сайте вы пишете: «Я нахожусь в вечном поиске света и благодаря этому испытываю восторг». В чем выражается этот свет? Как вы понимаете, что нашли именно его?
Я люблю глубокие объемные тени, в которых свет как бы утопает. Приведу отрывок из книги Р. Барта, он отчетливо передает значимость света для меня: «Слово „фотография“ по-латыни звучало бы так: imago lucis opera expressa, то есть „образ, выявленный, выделенный, смонтированный, выжатый, как лимонный сок, под воздействием света“». Да, действительно, свет создает визуальную структуру изображения, и я стремлюсь к тому, чтобы у меня как у автора эта структура была уникальной. Другими словами, чтобы, еще не рассмотрев содержания, зритель узнавал меня по почерку.
Судя по инстаграму, вы много времени проводите в Азии, в странах, где необыкновенное буйство красок. Как передать всю эту колоритность с помощью черно-белой фотографии?
Многое зависит не столько от пространства, сколько от самого формата съемки: идеи, настроения и желаний того, кого я фотографирую. Не всегда я могу сделать выбор в пользу черно-белых фото. Если это фотография о любви и отношениях, мнение пары для меня - основное.
«Фотография, освобожденная от нагрузки цвета, может волновать не меньше. Иногда я слышу стереотипное мнение, что праздник, снятый в ЧБ, воспринимается трагично, но пары, которые выбирают меня, так не думают»
Истории в деталях
Вот эта фотография мне очень близка, потому что в ней есть жизнь. Мы сделали много фото, но в них так или иначе ощущалось мое присутствие. Когда я фотографирую двоих людей, естественно, я управляю их движениями, создаю настроение - это такая командная творческая работа. Мы присели передохнуть, и я успела снять такой интимный момент, меня даже не заметили! Можно сказать, это репортажный кадр. Фотография для двоих может быть динамичной, непринужденной, без вымученных шаблонных поз. Фотографироваться - это такая азартная творческая игра, а вовсе не экзамен, который нужно преодолеть.
Вдохновение
В кино:
«Гражданин Кейн» (США, 1941), «Артист» (Франция, 2011), «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (СССР, 1964); американское кино 50-х
В фотографии:
возможность передать жизнь такой какая она есть
«Мне хочется сравнить черно-белую фотографию с ретро-направлением. Оно из года в год все популярнее и постоянно возвращается к нам в музыке, дизайне, одежде и кино. Фотография - не исключение»
Чем процесс создания монохромного фото отличается от цветных кадров?
Черно-белая свадебная фотография - это стильно, дорого и безумно изысканно. Для меня это другой мир, более глубокий. Я люблю черно-белую фотографию за скрытый интеллектуальный подтекст. Цвет - это красиво, но именно интеллектуальный подтекст пробирает меня до мурашек. Существуют нюансы в работе как с цветом, так и с черно- белыми снимками. Везде свои подводные камни. Без определенных знаний не достичь хороших результатов ни в цвете, ни в чб. Так что счет 1:1.
Как вы понимаете, что тот или иной кадр нужно сделать черно-белым?
Это безумно интересный вопрос. Существуют кадры, которые словно созданы, чтобы стать черно-белыми. Я выделяю несколько аспектов для перспективности такого снимка. Это эмоции в кадре, удачно пойманный момент, объемный световой рисунок и, конечно же, акцент на чем-либо. А именно - на главном объекте в кадре.
Как ваши клиенты относятся к черно-белым снимкам?
Только положительно. Практически всем моим клиентам очень нравится черно-белая фотография. Я делаю кадры в ч/б в выборочных случаях: выделяю снимки, которыми я хочу что-то сообщить зрителю и донести нечто большее, чем просто красивая картинка.
Одна из ваших черно-белых серий снята в Африке. Расскажите об этой работе.
Казалось бы, съемка в Африке - это исключительно цвет. Яркий, насыщенный и дерзкий, как сафари, но на самом деле еще до съемки на Занзибаре я знал, что серия будет именно в черно-белом варианте. Причин тому несколько. Белый как снег песок и темная кожа местных жителей - это очень хороший контраст. Постоянно палящее солнце, а значит, жесткий свет, который поможет обрисовать потрясающие контуры людей, их фигуры и местную архитектуру. Вдобавок ко всему этому, я немного показал жизнь и быт людей, их бедность, где-то в портретах грусть, а где-то - беззаботное детство. Все это можно передать исключительно в черно-белых снимках.
Истории в деталях
«Я счастлив, что могу донести информацию до зрителя именно таким способом. Это не красивые картинки с теплым солнцем и уютным пляжем. Это жизнь»
Вдохновение
В кино:
фантастика, мелодрама, комедии и сериалы
В фотографии:
смысл, эмоции
В работе:
музыка и путешествия на машине перед свадебным сезоном
В жизни:
счастливые люди.
«Для меня почему-то черно белая фотография выглядит драматичнее, эмоциональнее, чем цветная»
Вы много работаете и в монохроме, и в цвете. Как удается понять, какой оттенок нужен тому или иному кадру?
У меня, наверное, это интуитивно происходит. Какого-то определенного процесса создания черно-белых снимков нет - чувствуешь, что это цветной кадр, а этот черно-белый.
Часто бывает так, что цвет не имеет значения. Мы делаем фотографию черно-белой не потому, что так легче, и мы не мучаемся с цветом. Так будет просто правильнее, и ничто не станет отвлекать от выразительности кадра.
За что вы любите съемку в ЧБ?
Я люблю черно-белые снимки, потому что в них глубже раскрывается суть вещей. Именно черно-белые тона позволяют сосредоточиться на сюжете, не отвлекая наше внимание от ярких акцентов цветной фотографии.
Какой снимок вы можете назвать качественным?
Наверное, это снимки, на которых был пойман момент, который уже не повторится. Если он был пойман удачно, все сложилось и по свету, и по эмоциям, значит, для меня это качественная работа.
Одно из направлений вашей работы - это сопровождение в свадебном путешествии. Расскажите о самой необычной поездке, какие случались курьезы или необычные случаи?
Мы отправились целой российской командой снимать свадьбу. Приключения начались, как только мы прилетели в Париж. Сначала мы никак не могли получить автомобиль, потом оказалось, что для нас пятерых и наших чемоданов эта машинка слишком мала. Кое-как добрались. На следующий день мы снимали ужин ребят и их гостей, которые поселились в замке. После ужина ребятам надо было украшать банкетный зал. Хоть это и не входило в наши обязанности, мы решили им помочь, и в итоге украшали зал до 3 часов ночи. Но зато сама свадьба прошла отлично, на высшем уровне. На этом приключения не закончились: впереди нас ждала тяжелая поездка. Чуть не уснули за рулем, каждый час меняли водителя и подбадривали друг друга, как могли. Чего не сделаешь ради хороших фото.
Истории в деталях
Здесь ребята решили отойти от традиционно выноса торта и привлечь своих гостей, чтобы каждый поучаствовал в его создании. Они устроили небольшое соревнование: гости разделились на две команды, жениха и невесты, каждому выдали фартуки, чтобы не запачкаться, но все так вошли в азарт, что потом начали просто бросаться этим тортом друг в друга. Было очень весело и неожиданно, так как никто не планировал, что все так обернется.
Ирина Палей
Ирина решила, что свяжет свою жизнь с фотографией, на 4-м курсе университета. Далее были пробы разных жанров и форм, но настоящей любовью стала свадебная фотография. Сейчас про свою работу Ирина говорит просто: «Я делаю фотографии о вас и для вас».
Вдохновение
В кино:
«Иваново детство»Тарковского
В фотографии:
Себастьян Сальгадо, Игорь Мухин, Питер Линдберг, Энни Лейбовиц, Ян Саудек, Филипп Халсман, Ричард Аведон, Рут Оркин
«Уходит в историю то, что не интересно. Выразительность никогда не потеряет актуальности. Я убеждена: как бы ни трансформировались технологии, ЧБ кино и фото будут жить наравне с цветом»
В чем лично для вас отличаются черно-белая и цветная фотография?
По сути ничем. Хотя нередко случается, что еще при построении кадра я понимаю, что он создан для ЧБ. Он графичен и органичен без присутствия цвета. Не всякий кадр достоин быть черно-белым.
Как должна создаваться хорошая фотография?
Нет правил, нет совершенно никаких рамок. Некоторые из любимейших работ - чистый репортаж в деталях: не в очевидном происходящем, а в чем-то мимолетном, фоновом, за кулисами всеобщего внимания. Иные кадры - результат долгих постановочных проб с целью получить конкретный результат.
Как цвет влияет на драматургию кадра, его смысл?
Цветовое решение накладывает дополнительные параметры восприятия фотографии в целом. Будет кадр теплым или в холодных тонах, будет в нем смелое сочетание комплементарных цветов или 1-2 приглушенных основных цвета - это сильно влияет на наше восприятие картинки в целом. Это легко проследить по тонированию фильмов. ЧБ изображения должны передать нюансы настроения без цветового воздействия. Легче ли это? Не думаю. Должна быть использована более продуманная игра со светом вместо цветовых акцентов.
Расскажите о выставках в которых вы принимали участие? Какие стали знаковыми, изменили ваш подход к работе?
В выставках я участвовала очень давно. Вряд ли только они повлияли на мое профессиональное становление. Персональные выставки фотографа - это щекотание самолюбия. Это скорее такой приятный бонус, дополнение к творчеству, нежели инструмент. На вдохновение
и работу влияют в основном чьи-то выставки. Например, я ходила смотреть на работы Лейбовиц и долгое время была под впечатлением. Есть еще один пример - Заха Хадид, архитектор, чья выставка меня вдохновила и очень впечатлила. Она проходила в прошлом
году в Эрмитаже, незадолго до смерти автора.
Пока организовывать новую персональную выставку не планирую. На мой взгляд, сейчас это неактуально. Мало кто придет. Интернет дает больший круг зрителей.
Истории в деталях
Черно-белое сочетание - это настроение съемки, графика, инструмент передачи своих ощущений. География не имеет значения. В любом месте мира можно снимать ЧБ, если оно «к лицу». Я делала полностью монохромные серии в Москве, Питере, Париже и других городах.
«Все чаще ко мне приходят клиенты, которые не против хоть всю свадебную съемку получить в ЧБ. Это бесконечно радует, потому что означает, что мы на одной волне»
Максим Зайцев
Максим Зайцев - один из молодых, популярных, а главное, перспективных фотографов. Подтверждение тому - организация персональной выставки, участие в международных ассоциациях, награды и премии. Помимо прочего, Максим ведет вдохновляющий инстаграм, в котором показывает самые яркие, эмоциональные и душевные работы.
Вдохновение
В кино:
«Мечтатели» Бертолуччи
В работе:
масштабные мероприятия с активной сменой событий и постоянным движением.
«Я бы сказал, что сейчас ЧБ - это самый популярный фильтр для фото с хорошим маркетингом и историей»
Почему черно-белая съемка так популярна сейчас?
ЧБ-фотография более поэтична и оторвана от реального мира. Такой фотографический романтизм. Этим можно пользоваться. Например, легче погрузить зрителя в портфолио и заставить представить, как такие фото будут рассматривать его дети и внуки. Это отрывает от текущих трендов, яркой эффектной обработки и заставляет подумать о смысле и назначении свадебных фотографий.
Что для вас значит работа в черно-белых тонах?
Бывает, что съемка в ЧБ определяет стиль фотографа, но не могу так сказать про себя. Скорее, я из тех, кто уделяет черно-белой фотографии большое внимание, выделяет акценты. Большинство моих свадебных фотографий цветные, но некоторые выигрышнее работают в ЧБ, я этим пользуюсь - в хорошем смысле. Ко мне приходят за репортажными историями, и черно-белые фотографии хорошо подчеркивают эту стилистику.
Сейчас я являюсь участником и призером международных ассоциаций WPJA и WPS. WPJA - это классическая фотожурналистика, там очень много черно-белых фотографий и конкурс больше про смысл, а не про красивые картинки и яркие цвета.
А как сами молодожены относятся к такой съемке?
Довольно часто я сталкиваюсь с просьбами продублировать весь материал в ЧБ. Мне кажется, что зритель более доверчив к таким фото. В них видят больше документальности, правды, а благодаря флеру пленочной ЧБ фотографии вообще исключают возможность того, что фото могло быть отредактировано.
Большинство фотографов пишут о своих работах в соцсетях длинные, подробные посты, рассказы о деталях. Вы же зачастую ограничиваетесь просто публикацией фотографии. С чем связана такая немногословность? Считаете ли вы, что фото должно говорить само за себя?
Я пишу мало текстов, потому что мне очень тяжело это дается. В этом смысле мне действительно проще выразиться с помощью фотографий. Хотя очевидно, что текст чаще всего усиливает картинку. В связи с этим нужно снимать еще лучше - так, чтобы было круто без подводки и красивой истории.
Истории в деталях
В своих социальных сетях Игорь пишет о работе так: «Подчас человек совершенно не знает, каков он со стороны; фотография - хороший способ наконец посмотреть на свой затылок». Смелый, даже немного дерзкий молодой фотограф не боится показывать людей со стороны, раскрывать их истории и характеры через призму фото.
Вдохновение
В кино:
«Дюна» Дэвида Линча
В фотографии:
Питер Линдберг
«В фотографии, как и в любой отрасли, есть свои правила, но они не аксиома, их всегда можно нарушать, иногда даже нужно»
Как развивалась ваша карьера?
Я начинал ассистентом у студийного фотографа, позже меня повысили до фотографа по всяким мелочам, а потом неожиданно я отправился в свободное плавание. Я бы не сказал, что горжусь наградами. Все награды, которые я получаю, я отвожу родителям, у них есть моя стена славы.
Как должен создаваться черно-белый кадр? Его нужно планировать изначально или можно просто перевести цветную фотографию в монохром?
В монохромной фотографии более важна фактура и свето-теневой рисунок, просто перевести цветную фотографию в ч/б тоже можно, но не всегда это дает хороший эффект.
С одной стороны, отсутствие цвета облегчает процесс создания фотографии, вас не отвлекают цветовые пятна, с другой - вы ограничены в средствах выражения.
Вы ведете свой блог, в котором рассказываете не только о фотографии, а скорее об изменениях, которые произошли в индустрии, о дресс-коде, об отказе от ЗАГСов. Что вы хотите донести до ваших женихов и невест? Не боитесь ли отпугнуть заказчика таким категоричным мнением?
Блог хотелось вести давно, но старый хостинг не позволял этого делать. После переезда на новый появилась такая возможность. Наверное, отчасти это способ продвижения, отчасти - стремление донести до людей свои мысли. Многие не знают, что можно делать свадьбы нестандартно, что можно не ходить в ЗАГС в день свадьбы, например. Отпугнуть людей не боюсь: те, кого может подобное отпугнуть, наверное, не мои клиенты. Один из женихов сказал мне: очень жаль, что не было подобной статьи про костюмы, когда я женился. А ребята, которым я буду снимать свадьбу летом, отказались от ЗАГСа в 10 утра после стрима про загсы и поста в инстаграме.
Истории в деталях
Фото было снято в Брянске, я точно знал, какую фотографию я хочу сделать. Мы специально поехали в это место. Я просто попросил ребят покружиться, чуть отстраняясь друг от друга, чтобы они не сливались в один силуэт. Никогда не снимал фотографий в стиле «мини-человечки», но это место как будто специально для этого создано.
Дмитрий Марков
Однажды Дмитрий понял, что дело его жизни - это фотография, а потом за пару лет вместе с Андреем Настасенко добрался до первых строчек в рейтинге портала MyWed. Творческий тандем оказался очень успешным: в первые годы все время снимали вместе, беспощадно критиковали друг друга, не обижались, делали выводы, учились на ошибках, впитывали находки, и за счет такого подхода очень быстро росли.
Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)
На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.
Официальный сайт
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)
Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.
Официальный сайт
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)
На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)
На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)
Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)
Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.
Сайт фотографа
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)
На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.
10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)
Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.
