Главная Основные средства

Хочу стать фотографом что нужно. Три расхожих заблуждения и шесть жизненных советов

24.09.2019

Дата публикации: 31.10.2014

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф” , в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов , профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат - это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать - довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров ; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки - это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? - все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография - это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Основная проблема большинства начинающих фотографов - не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема - отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете - это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ - я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография - не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Всем доподлинно известно, что с появлением такой вещи, как фотография, понадобился такой специальный человечек, который и будет делать эти самые фотографии. И человечек этот с тех самых времен и стал именоваться "фотографом". Фотограф - это волшебник. Он преображает реальность с помощью свое волшебной палочки - фотокамеры. С одной стороны, он может показать все таким, какое оно есть. Но, с другой стороны, фотограф может преобразить реальность. Добавить туда ярких красок или, наоборот, сделать эти краски приглушенными. Конечно, профессиональный фотограф сейчас на вес золота.

А если еще и талантливый, то он будет стоить дороже любого благородного металла. Сейчас же, когда фотографов пруд пруди, найти действительно достойного творца очень и очень сложно. А как же быть с теми, кто только-только начинает свой тяжелый путь в этой профессии? Тут ответ прост: посетить школу фотографов или же трудиться самому. Для тех, кто хочет самостоятельно изучать фотографию и фотографирование, очень пригодятся "вредные советы". Они в общем-то полезные, но если переусердствовать, то окажутся как раз вредными.

Во многих фотографических кругах можно встретить такие словечки, как "стабилизация изображения", "мегапиксели ", "ISO ", "диафрагма " и тому подобное. Простому человеку это может показаться сложной научной терминологией, а вот для фотографа эти слова все равно что "Отче Наш".

Теперь обо всём по порядку.

Дубль 1. Что это такое и с чем это едят?

Немножко математики. 1 мегапиксель = 1 000 000 пикселей (для особо одаренных - один миллион). Исходя из этих значений, можно предположить, что чем больше этих самых пикселей, тем фотография четче (детализованнее). В теории получается следующее: чем больше в фотоаппарате мегапикселей, тем лучше этот самый фотоаппарат будет фотографировать Потому многие начинающие фотографы и фотографини стремятся прикупить фотоаппарат с большим количеством пикселей. Но есть особенности. Светочувствительность, или SLR, - очень важная штука. SLR - это такая камера с таким отражением одной-единственной линзы. Допустим, что в кадре будет 6 мегапикселей, то есть, состоять он будет из 6 мегапикселей, но он будет полным. То есть, с датчиком у такого фотоаппарата все окей. А теперь представим себе телефон, где мегапикселей будет больше, скажем, 8, но датчик будет крохотным. Лучше качество будет, конечно, у фотоаппарата.

Дубль 2. ISO . Что это такое и с чем это едят?

Проще говоря, ISO - это датчик чувствительности света. Он показывает, как фотоаппарат реагирует на дневной или ночной свет. Днем обычно параметр ISO минимален от 1 до 2 сотен единиц. А вот ночью следует ставить на максимум - 800. Новичкам лучше всего использовать автомат. Фотоаппарат сам определит для себя чувствительность к свету, и многие проблемы отпадут сами собой. Но опять же есть одно "но". Чем выше параметр, тем хуже изображение. Появляется шум.

Дубль 3. Что такое выдержка и с чем ее едят?

Выдержка - это такая волшебная штука, которая показывает всего лишь скорость затвора. Выдержка - штука не просто волшебная, но еще и важная. Если фотограф снимает без другой волшебной штуки - без штатива, но с выдержкой чуть больше секунды, то можно сказать "Прощай" качественным и резким снимкам. Для съемок бега, прыжков, стрельбы и других активных действий очень хороша будет выдержка в 1/100 секунды. 30-секундная превратит фото в изображение странных световых полос и вызовет вопросы о том, что курил фотограф.

Дубль 4. Что есть и с чем ее едят?

Волшебное и страшное устройство, пугающее молодых и неопытных фотографов на первых порах. На самом деле не так страшен черт, как его малюют. Диафрагма полезна. Она всего лишь делает фото более резким или более мягким.

Дубль 5. Как использовать диафрагму, ISO и выдержку вместе?

Новичку лучше всего учиться пользоваться этими штуками по отдельности. А так беспокоиться не о чем - все остальное сделает фотоаппарат.

Дубль 6. Что такое вспышка и с чем ее едят?

Штука, благодаря которой свет на объекте (или же на субъекте) будет более натуральным. Внешняя вспышка значительно лучше внутренней. Профессиональный фотограф всегда знает, когда вспышка нужна, а когда она - лишнее.

Дубль 7. Что есть и с чем его едят?

Это всего лишь техника и ничего лишнего. Но при помощи этой штуки можно свести к минимуму размытость при тряске фотоаппарата. Стабилизация - штука автоматическая, потому о ней тоже можно сильно не беспокоиться. Совет начинающим: использовать штатив.

Дубль 8. А зачем стоит обзавестись больше чем 1 линзой?

Все здесь зависит от фона, ну и конечно, от наличия зеленой бумаги (денег). Обычному человеку, да и новичку, достаточно будет иметь линзу 18-55 мм или 18-80 мм. Профессионалу же (тому, кто фотографирует птиц, к примеру) лучше всего обзавестись телеобъективом. Зум здесь хороший будет, а картинка четкая.

Дубль 9. Что есть телеобъективы и с чем их едят?

Телеобъективы - это волшебные приспособления, созданные для съемок на дальние дистанции. Размеры разнообразные: от 70-200 мм или от 100-300 мм и до 500.

Дубль 10 и пока последний. Что есть широкоугольный объектив и с чем едят его?

Да тоже, в общем-то, простые объективы для съемок все тех же широких областей. Лучше всего с их помощью снимать пейзажи. Размеры: 12-24 мм, ни больше, ни меньше.

Фотографии помогают сохранить в памяти самые чудесные моменты в жизни человека – свадьбу, появление нового члена семьи, первый класс, выпускной и просто счастливые события. Сегодняшние развитые технологии позволяют делать красочные и качественные снимки, останавливающие мгновение именно тогда, когда оно было прекрасно. Все люди хотят иметь в архиве хорошие фотографии, освещающие их жизнь. Именно поэтому профессия фотографа в настоящее время так популярна и востребована. Обсудим, как стать фотографом с нуля, не имея ни начальных знаний, ни опыта.

Плюсы и минусы работы фотографом

Работа фотографа, как и любая другая, имеет свои преимущества и недостатки. К плюсам можно отнести следующие моменты:

  • Самостоятельный выбор графика – фотограф может работать и как свободный художник, то есть сам себе хозяин, и как штатный сотрудник какой-либо организации. Как правило, чтобы устроиться официально в хорошую компанию, требуется набраться опыта и создать себе репутацию.
  • Возможность заниматься творчеством – фотографии позволяют воплощать огромное количество интересных идей, значит, человеку, любящему искусство, подобная работа принесет радость и поможет реализоваться.
  • Высокий доход – востребованные моменталисты «с именем» имеют довольно высокий заработок, поскольку спрос на их услуги сегодня постоянно растет.
  • Многообразие сфер деятельности – поработать можно в абсолютно разных направлениях: фешен, журналистика, фуд-съемка, реклама, свадебная индустрия, фотосессии обычных людей и т.д.

Важно: обычно главными достоинствами работы фотографом считаются свободный график и перспектива перевести приятное хобби в постоянную и официальную деятельность, которая не только нравится, но и является высокооплачиваемой.

Некоторые считают, что в жизни успешного фотографа есть только сплошные радости – съемки интересных событий, воплощение творческих замыслов, самореализация и т.д., однако не все так безоблачно, как кажется на первый взгляд, потому что у любой медали есть оборотная сторона. Минусы профессии:

  • Большой объем рутины – однообразный труд по обработке часто однотипных фотографий занимает львиную долю времени в работе фотографа.
  • Высокая стоимость оборудования – качественные снимки невозможно сделать без соответствующей техники, цена на которую поражает воображение. Также стоит учесть, что одним фотоаппаратом не обойтись – нужны объективы разных характеристик, вспышки, свет и т.д.
  • Конкуренция – сегодня практически каждый обыватель желает стать обладателем качественных фото, что приводит к появлению огромного числа фотографов на любой вкус и кошелек. Конечно, борьба за заказчиков происходит нешуточная, и надо быть готовым к тому, что выделиться из толпы и удивить потребителя услуг становится все сложнее.
  • Отсутствие социальных гарантий – если человек работает на себя, то в случае болезни никто не оплатит ему больничный или отпуск. То есть придется учитывать такие моменты и откладывать деньги «на черный день».
  • Занятость в праздники и выходные – обычно основной пик заказов приходится на красные дни календаря, то есть ритм жизни фотографа значительно отличается от стандартного и общепринятого, когда по будням люди ходят на работу, а по выходным – отдыхают. Здесь возникают сложности – а как проводить время со своей семьей и близкими?

Часто работа фотографа воспринимается как некий праздник – люди запечатлевают прекрасное и отдают заказчикам чудесные и яркие снимки, однако трудоемкий процесс их получения остается «за кадром». Если вы не готовы часами бегать за моделями, желая поймать лучший ракурс, однако фантазия у вас есть, то можно попробовать стать успешным блогером – творчески выразить себя получится, а рутины гораздо меньше.

Качества профессионального фотографа

В любой работе важны призвание и индивидуальные особенности, помогающие освоиться и развиться в выбранной профессии. Фотограф постоянно взаимодействует с людьми, поэтому, кроме профессиональных навыков, он должен обладать и рядом личностных качеств:

  • Фантазия – фотограф является своего рода художником, значит, творческая жилка и богатое воображение нужны ему для генерации уникальных и увлекательных идей, воплощенных в снимках, что поможет выделиться в конкурентной среде и привлечь клиентов.
  • Ответственность – дурная слава бежит впереди человека: если моменталист пару раз подвел своих заказчиков, то на его репутации окажется жирное пятно. Приглашая на съемку, клиенты желают увидеть пунктуального и серьезного профессионала, которому можно доверять, так как никто не хочется внезапно остаться на долгожданной свадьбе без фотографа, потому что тот, например, выпил накануне лишнего и банально проспал.
  • Знание психологии – при работе с моделями важно уметь найти подход к людям, расположить их к себе, показать грани их личности с помощью фотографии.
  • Коммуникабельность – с заказчиками придется много общаться, поэтому фотографу не помешают также доброжелательность, чувство такта и дипломатические навыки.
  • Быстрая реакция – улыбки мимолетны и каждый миг неповторим, следовательно, нужно это осознавать и быть готовым поймать неуловимое и стремительно запечатлеть мгновенное. Фотографы видят красоту в обыденных вещах и могут показать ее окружающим с помощью снимков.

Конечно, все перечисленное важно, но главным, тем, что делает из владельца фотоаппарата настоящего фотографа, является внутренний огонь, способность находить захватывающие чудеса в повседневности. Французский моменталист Бруно Барбе говорил, что «фотография – это единственный язык, который может быть понятен в любой точке мира». Конечно, интуитивно ясно – хорошие снимки не нуждаются в комментариях и объяснениях, как и хорошие шутки, например. Поэтому у фотографа должно быть желание что-то рассказать миру, показать иную точку зрения, другую реальность.

Как стать фотографом с нуля?

Творческие люди, стремящиеся сменить сферу деятельности, часто задумываются – а можно ли стать профессиональным фотографом с нуля, не имея специального образования? Можно, причем неважно – сколько вам лет, где вы учились и работали раньше. Однако придется приложить усилия – приобрести теоретические и практические знания, а также набраться опыта. Для начала стоит определиться, какое направление в фотографии вам ближе всего. Можно выделить следующие виды:

  • Семейные фотосессии;
  • Портреты;
  • Свадьбы;
  • Love story;
  • Детская съемка;
  • Корпоративы, различные мероприятия;
  • Коммерческая съемка (реклама, каталоги, журналы, фуд-съемка и т.д.)

Проанализируйте – что сейчас популярно в вашем городе или области? Каких фотографов не хватает, хотя спрос на них есть? В зависимости от выбранной сферы понадобятся разные знания и разная техника. Рассмотрим подробнее, какие шаги вам предстоят на пути к освоению профессии фотографа.

Изучить основы теории

Основы теории придется изучить независимо от направления деятельности. Существует три главных параметра, которыми может управлять фотограф, влияющих на конечный результат:

  • Выдержка – время, в течение которого свет попадает на матрицу фотоаппарата.
  • Диафрагма – позволяет управлять диаметром лучей света, проходящих через отверстие объектива.
  • ISO – определяет чувствительность матрицы.

Для формирования общего представления эти три понятия можно сравнить с бокалом и бутылкой вина. Так, ISO определяет размер бокала: чем оно выше, тем меньше объем бокала. Выдержка – это то время, в течение которого происходит наполнение бокала вином. Диафрагма – диаметр горлышка бутылки, через него наливается вино. Цель фотографа – подобрать параметры таким образом, чтобы бокал был именно полон, а не перелит или не долит.

Для того чтобы хорошо разобраться в основных моментах, необходимо ознакомиться со специальной литературой или записаться на курсы. Также можно посмотреть обучающие видео на Ютубе.

Важно: иногда кажется, что легко обойтись без теории, если ее заменит практика. Конечно, опыт очень важен, но базовые знания необходимы, так как иначе вам потребуется слишком много времени, чтобы научиться понимать, почему некоторые кадры получаются размытыми, а другие – четкими и детальными. Не зная основ композиции, сложно правильно поставить модель или гармонично расположить в кадре предметы. Не представляя, что такое свет и как с ним работать, вы просто не сможете грамотно разместить объект по отношению к источнику света.

Научиться обрабатывать фото

Обработка фотографий, как правило, занимает много времени. Некоторые думают, что достаточно купить дорогой и качественный фотоаппарат, соответствующие объективы к нему – и тогда в обработке не будет необходимости. В конце концов, кадр должен быть живым и настоящим! Однако это не совсем так. Редактирование изображения не убивает в нем жизнь, оно добавляет ее и подчеркивает красоту. Даже самые прекрасные, идеальные на первый взгляд фото, нуждаются в обработке: например, вы сделали портрет, значит, требуется отретушировать кожу – убрать дефекты, прорисовать контуры, выровнять тон и т.д.

Важно: какими инструментами пользуются современные фотографы? Большинство предпочитает Photoshop. Такая первичная обработка, как корректировка цвета, экспозиции, контрастности, световой температуры и т.д., обычно осуществляется в Lightroom. На самом деле программ огромное множество, вышеозвученные являются платными, но можно воспользоваться бесплатной пробной версией, рассчитанной на 30 дней. Это поможет оценить, подойдет ли программное обеспечение именно вам.

Приобрести практический опыт

Все понимают, что опыт приходит со временем, однако фотографировать следует постоянно. Для получения практических навыков можно пойти несколькими путями:

  • Снимайте все, что видите, – например, знакомых, друзей, родственников, животных, природу, архитектуру. Сюжеты для фотографий легко найти на каждом углу, стоит только присмотреться и подключить фантазию. Предметные съемки несложно подготовить дома – экспериментируйте с едой, книгами, вазами и т.д.
  • Пройдите обучение в фотошколе – как правило, там организуются практические занятия, на которых новички фотографируют приходящих моделей в каких-либо локациях.
  • Следите за культурной жизнью вашего города и области – часто профессиональные фотографы устраивают тематические мастер-классы или воркшопы для желающих. Плюсом является то, что ваши действия координируются специалистом. Также удобство заключается в отсутствии необходимости продумывать идею, подбирать моделей, место для съемки и ее стиль – это сделает организатор.
  • Предложите свои услуги начинающего фотографа, например в социальных сетях – на этой стадии лучше воспользоваться соглашением TFP: вы снимаете модель бесплатно, а она подписывает «релиз модели», тем самым передавая вам права на использование сделанных кадров.
  • Фотографируйте общественные мероприятия – в наше время любое событие освещается в Интернете: обычно в социальных сетях создаются специальные встречи, где потом публикуются фотографии. Так вы сможете получить не только практический опыт, но и попутно начнете создавать себе имя – люди увидят ваши фотографии и, возможно, они им понравятся.

Как зарабатывать фотографу?

Если человек мечтает стать фотографом и начать зарабатывать деньги, то стоит подумать о том, как составить бизнес-плани организовать свою деятельность. Фотография сегодня востребована во многих областях, поэтому важно определиться со специализацией. Обсудим разные варианты, позволяющие моменталисту получить доход.

Частные фотосессии

Очень многие современные фотографы зарабатывают именно на частных фотосессиях. Что это такое? Это съемки, как правило, абсолютно обычных людей. Сейчас модно иметь фотокарточки со всех значимых событий – будь то свадьба или день рождения ребенка. Большинство пользователей Сети любят менять главные фото на своих страничках именно в соответствии с сезоном: летом хочется оказаться где-то в полях или на море, показав общественности, что единение с природой имело место быть, а зимой… кто не стремится зимой получить красочные фото на фоне нарядной елки и горящей гирлянды? Поэтому частные фотосессии в настоящее время приобретают огромную популярность. Рассмотрим, в каких местах можно их проводить:

  • На улице – в лесу, на набережной, площади и т.д. Вариантов море, так как в каждом городе найдутся прекрасные и живописные локации. Можно выбрать тематику съемки, подготовить декорации и подобрать аксессуары. Например, фотосессия в стиле «Авиатор» или «Русская зима». Для последней довольно легко найти все необходимое – старые санки, валенки, павлопосадские платки, ушанки, самовары с сушками и т.д.
  • В фотостудии – отличный вариант для новичков, поскольку в студии снимать легче, чем на улице. Почему? Есть интерьер или фоны, с которыми можно научиться работать заранее. Однако надо иметь в виду, что студийный свет требует специальных знаний.
  • Дома, в кафе, в отеле и т.д. – домашняя обстановка или милое уютное кафе вполне подойдут для проведения фотосессии. Но здесь есть один нюанс – небольшие по площади помещения ограничивают даже хорошего фотографа – придется обзавестись объективом, позволяющим снимать на маленьком фокусном расстоянии. Также надо будет решить вопрос со светом – или пользоваться вспышкой, или возить с собой специальные светильники.

Заработок на фотобанках

Фотобанки – это специализированные ресурсы в Интернете, где фотографы могут попытаться продать свои снимки. Кто и зачем их покупает? Все понимают, что фотографии принадлежат автору и нельзя просто так взять чужую работу и, например, поместить в журнал в качестве иллюстрации к статье. Или фото нужно для рекламы, наполнения сайта и подобных целей. Где же взять хороший и подходящий кадр? Конечно, можно сфотографировать, но иногда легче и дешевле купить готовый снимок. Для этого и нужны фотобанки.

Важно: чтобы действительно заработать на продаже своих работ через фотобанки, на первых порах придется посвятить этому довольно много времени. Потребуется индивидуальное и яркое портфолио.

Одну фотографию можно продать несколько раз, поэтому важно хорошо улавливать модные тенденции и понимать, что пользуется популярностью. К самым востребованным сейчас темам можно отнести следующие:

  • Люди;
  • Машины;
  • Сфера бизнеса;
  • Медицина;
  • Различные предметы;
  • Туристические достопримечательности;
  • Спорт;
  • Природа.

Просто поразмышляйте, какие фото вы часто встречаете в СМИ – пишут о пенсионерах, значит, необходимы их снимки. Множеству сайтов и журналов, целевой аудиторией которых являются мамы с детьми, нужны фотографии малышей. Для бизнеса подойдут кадры с документами, портфелями, графиками и т.д. И этот список можно продолжать бесконечно… стоит только обратить внимание на то, что вы наблюдаете каждый день.

Надо иметь в виду, что обычно для фотобанков снимки делают специально, так как они должны обладать рядом характеристик: высокое качество, отсутствие логотипов и брендов в кадре, лаконичность и четкость мысли.

Фотостоков и Сети очень много, но если вы хотите быстро начать получать прибыль, зарегистрироваться лучше всего на самых популярных:

  • Shutterstock;
  • Istockphoto;
  • Fotolia.

Важно: при загрузке фотографий очень важно тщательно продумывать ключевые фразы и слова, поскольку по ним происходит поиск изображений покупателями.

Работа на различные учреждения

Фотограф может работать и штатным сотрудником какой-либо организации. Если вас привлекает стабильность, то вам стоит поразмышлять, какие подходящие учреждения есть в вашем городе. Посетите их, взяв с собой заранее подготовленное разностороннее портфолио. Можно обратить внимание на:

  • Рекламные агентства;
  • Редакции газет и журналов;
  • Развлекательные заведения.

Многие фотографы сотрудничают с проектом «Геометрия», снимая, например, мероприятия и различные концерты. Школы, детские сады, университеты также обычно нуждаются в услугах фотографа, однако работа чаще всего осуществляется по договору. Рестораны, гостиницы, базы отдыха, как правило, обновляют и интерьер, и меню, следовательно, им будут необходимы фотосессии, которые выгодно подчеркнут новшества. Интернет-магазинам важно красиво снять продаваемый товар, поэтому с этой целью также нередко специально приглашают фотографа. Таким образом, простор для деятельности довольной большой, если не сидеть сложа руки и нарабатывать себе как опыт, так и клиентскую базу, а также репутацию.

Вопросы от новичков

Стремясь освоить новую профессию, любой человек сталкивается с рядом вопросов. Ответим на самые распространенные.

Сколько зарабатывают фотографы?

Однозначно на этот вопрос не ответить, так как заработок зависит от многих факторов – региона проживания, уровня конкуренции, опыта фотографа и направления его деятельности. Начинающие моменталисты, как правило, первое время работают на набор клиентской базы и пополнение портфолио, не преследуя цели заработать как можно больше денег. Обычно по регионам нижняя планка цены на услуги фотографа-новичка – 1000 рублей за один час работы (аренда студии при ее необходимости оплачивается отдельно). Чаще всего при ценообразовании начинающие фотографы руководствуются политикой демпинга, так как это позволяет им влиться в конкурентную среду. Важно уметь находить общий язык с заказчиками и чувствовать, что люди хотят получить от съемки. Тогда вас будут советовать друзьям и знакомым. Фотографы «с именем» и опытом часто организуют различные тематические фотопроекты, где клиентам предлагаются декорации и иногда даже наряды. Стоят подобные фотосессии от 4000 рублей за один час съемки. По итогу заказчик получает около 15-20 обработанных снимков. Фотограф несет дополнительные расходы на аренду студии, создание декораций и т.д. Получается, что доход среднестатистического фотографа зависит от его профессиональных навыков, а также от количества клиентов, обращающихся к нему за услугами.

Где пройти обучение фотоискусству?

Учиться никогда не поздно, а в случае с фотографией – просто необходимо. При желании пройти обучение можно рассмотреть следующие варианты:

  • Самообразование – чтение книг и статей, просмотр обучающих видеороликов на Ютубе. У большинства известных фотографов есть мастер-классы на разные тематики, причем существуют как платные уроки, так и бесплатные. Некоторые профессионалы оказывают консультационные услуги с помощью Скайпа.
  • Фотошкола – предполагает платные занятия как теоретического, так и практического характера. Обычно курс в фотошколе рассчитан на 1-3 месяца и стоит в среднем от 15000 рублей. Если вы собираетесь пойти на курсы, то для начала стоит выяснить отзывы о них: есть ли профессиональный опыт у людей, ведущих занятия, каковы результаты выпускников, на кого ориентированы материалы курса (на свадебных фотографов, детских и т.д.).
  • Высшее образование – обучение фотоискусству в университете. Самый сложный и трудоемкий путь, но он позволит узнать все тонкости и получить разнообразные навыки. Минусами являются длительный период учебы и ее высокая цена.
  • Стажировка – устройство в качестве помощника к какому-либо профессиональному фотографу. Отличный вариант для тех, кто хочет приобрести практические знания. Опыт – главный учитель, поэтому, если вам попадется грамотный наставник, вы очень быстро освоитесь в профессии.

Какое оборудование понадобится фотографу?

Конечно, профессиональный фотограф не может обойтись одним фотоаппаратом – количество необходимой техники поражает воображение. Однако начать можно с малого:

  • Фотоаппарат. Здесь возможны варианты – зеркальный или беззеркальный. Дешевле купить качественную зеркалку, так как профессиональные беззеркальные фотоаппараты стоят очень дорого (около 100 тысяч рублей), а объективы к ним часто превышают стоимость тушки. Также при выборе фотоаппарата важно решить, какой вы хотите – полнокадровый или нет (кроп). Цена полного кадра выше, как и объективов к нему. Его преимуществом является лучшее качество изображения в условиях плохой освещенности, которое достигается за счет меньшего шума матрицы и более высокой ее чувствительности.
  • Объективы. Как правило, одного недостаточно. Обычно объективы подбираются в зависимости от условий работы. Например, если вы планируете заниматься репортажной съемкой (свадьбы, корпоративы), то лучше обратить внимание на зум-объективы, которые характеризуются тем, что позволяют изменять фокусное расстояние. Если вы владелец полнокадрового фотоаппарата, то имеет смысл выбрать объектив с фокусным расстоянием 70-200 мм, к кропу подойдет 24-70 мм. Студийная съемка или портреты будут лучше получаться с фикс-объективом. Для портретной фотосессии на полном кадре понадобятся объективы 85 или 135 мм, для кропа хороший выбор – 50-85 мм.
  • Внешняя вспышка.
  • Штатив.

Это основной минимум, но в процессе работы многие фотографы стремятся расширять состав своего оборудования – хочется иметь собственный свет, несколько вспышек, отражатели, зонты, фоны, стойки для освещения и т.д.

Можно ли стать фотографом с нуля самостоятельно?

Для творческого человека нет ничего невозможного, значит, нужно двигаться к своей цели. Выше были подробно рассмотрены этапы, которые необходимо пройти. Конечно, необходимая техника стоит довольно дорого, значит, чтобы стать фотографом, потребуются существенные финансовые вложения. Если вы не располагаете средствами, то можно поразмышлять – как получить деньги на бизнес? Обдумайте разные варианты – взять в долг у знакомых, зарегистрироваться как предприниматель и получить кредит для ИП без залога и поручителей. В случае официального оформления деятельности надо помнить об обязательствах – узнать налоговую задолженность довольно легко, воспользовавшись Интернетом.

Прочитали? А теперь посмотрите 10 правил успеха в бизнесе от гениального бизнесмена Джека Ма
Его стартовый капитал в 20000 долларов ему помогли собрать жена и друг. Он первый бизнесмен с материкового Китая, чьё фото было опубликовано на обложке журнала Forbes. Он является самым богатым человеком в Китае и 18-м в списке самых богатых людей в мире. Его состояние оценивается в 29,7 миллиарда долларов. Его зовут Джек Ма, и он является основателем Alibaba.com, и вот его 10 правил успеха:

В современном интернете часто звучит вопрос «как стать фотографом с нуля самостоятельно». Профессия фотографа обещает исполнение мечты большинства людей - совмещение любимого увлечения с прибыльной работой. Однако насколько это реально и что для этого требуется? Делимся полезными советами, списком оборудования и пошаговой инструкцией для тех, кто хочет связать жизнь с фотографией.

Фотография: творчество или прибыльный бизнес

Работа профессиональным фотографом привлекательна, так как обещает высокий заработок, свободный график и занятие любимым делом. Но соответствует ли это представление действительности? Многим людям кажется, что быть фотографом очень просто, а дорогая техника полностью заменяет профессиональные навыки.

На практике же оказывается, что такая работа подходит далеко не всем (как, впрочем, и любая другая профессия). Она требует постоянного совершенствования навыков, высокой трудоспособности, усидчивости, творческого подхода, умения находить общий язык с самыми разными людьми и многого другого.

Узкая специализация позволяет мастерам постоянно совершенствоваться и плотнее работать с целевой аудиторией.

Разновидности фотографии: почему важно выбрать правильно

Чтобы понять, как стать фотографом и начать зарабатывать, в первую очередь необходимо определиться, с какими именно разновидностями фотографии у мастера получится работать лучше всего. Наиболее востребованными среди клиентов в настоящее время являются:

  1. Студийные и нестудийные персональные фотосессии.
  2. Свадебные фотографии, а также парные съёмки и love-story.
  3. Детские и семейные фотосеты (в студии, дома или на улице).
  4. Предметные фотосъёмки (ювелирные изделия, одежда и обувь, еда, интерьеры). Заказчиками, как правило, выступают организации, планирующие использовать снимки в коммерческих целях (меню, каталогах, рекламе).

В большинстве случаев успешные мастера специализируются на 1-2 направлениях, так как каждое из них требует очень большого количества навыков съёмки и обработки. Узкая специализация позволяет мастерам постоянно совершенствоваться и плотнее работать с целевой аудиторией.

Что представляет собой работа фотографа

Мало знакомые с процессом работы профессионального фотографа люди представляют себе его труд очень однобоко и видят только непосредственно процесс фотосета. Однако это в корне неверно, работа мастера состоит из нескольких этапов, часто незаметных со стороны.

Именно неготовность заниматься другой работой, помимо фотографирования и мешает подавляющей части увлечённых фотосъёмкой перейти из любителей в профессионалы:

  1. Поиск заказчиков. Обычно ведётся через интернет или через знакомых. Начать снимать за деньги очень трудно, так как клиенты не доверяют мастерам без внушительного опыта. Особенно сложно в таком отношении свадебным фотографам, на которых налагается очень большая ответственность - непроверенного человека на такую работу не позовут. Учитывая высокую конкуренцию на рынке, найти первых «платных» клиентов чрезвычайно сложно.
  2. Общение с клиентами, обсуждение деталей будущей работы. На этой стадии мастеру приходится выступать дипломатом и психологом одновременно: каждому заказчику требуется свой подход, собственные доводы для убеждения решиться на заказ.

    Будущих молодожёнов нужно убедить, что фотограф успеет поймать все ключевые моменты события, индивидуального заказчика - что его фотосессия выйдет неповторимой, родителей с детьми - что детям будет весело и съёмки пройдут в формате игры и так далее.

  3. Непосредственно сама съёмка, когда нужно в течение 1-2 часов воплотить все пожелания клиента, успеть заснять все ключевые моменты события.
  4. Обработка фотографий. Многие до начала работы не учитывают, что больше половины всего времени им придётся не фотографировать, а обрабатывать снимки. Это однотипный и монотонный многочасовой процесс, больше имеющий отношение к технике, чем к творчеству.
  5. Отправка снимков клиенту, обсуждение с ним итогов работы. Важно убедиться, что заказчик доволен итогами работы, готов фотографироваться у вас в дальнейшем и рекомендовать знакомым. Если возник конфликт, его нужно оперативно урегулировать: плохая информация о фотографах разносится по «сарафанному радио» в разы быстрее хорошей.
  6. Включение снимков в портфолио, публикация их в своих аккаунтах. Важная часть работы, помогающая привлекать новых клиентов. Для размещения любых личных фотографий в портфолио спросите разрешение у заказчика.

Как видите, помимо фотографирования, мастеру приходится заниматься самой разнообразной работой: от общения с заказчиками и многочасовой обработки изображений до продвижения своих аккаунтов в социальных сетях. Прежде чем обдумывать покупку техники, ответьте на вопрос: «готовы ли вы к такой жизни в режиме нон-стоп?».

Фотография - дорогое увлечение и дорогая работа.

Сколько средств придётся вложить в начало работы: покупка оборудования

Перечень того, что нужно для профессионального фотографирования, невозможно представить без минимального комплекта оборудования и программного обеспечения, про которое многие почему-то часто забывают, хотя это не менее важная часть работы.

Техника, которую используют современные фотографы, стоит очень дорого, поэтому стартовать без затрат не получится.

В каждом отдельном случае указана минимальная цена, так как верхняя граница стоимости обычно уходит за несколько сотен тысяч рублей:

  1. Фотоаппарат для профессиональной съёмки. Наиболее хорошо зарекомендовавшие себя фирмы: Canon, Nikon, Fujifilm. Цена камеры начинается от 30 тысяч рублей.
  2. Вспышка. Профессиональная фотосъёмка всегда ведётся с отдельной (не встроенной в камеру) вспышкой. От 7 тысяч рублей.
  3. Дополнительные объективы. Для крупных планов, «портретный» - от 10 тысяч рублей. Зум-объектив может быть в стандартном комплекте к камере, но если он отсутствует, нужно приобрести съёмный - от 15 тысяч рублей. Также большинству мастеров потребуется объектив с большим зумом - от 10 тысяч рублей.
  4. Сумма для техники. Многие забывают про эту статью расходов, но такой подход не серьёзен. Важно обеспечить безопасное хранение всей техники - чтобы продлить срок её работы и, в случае необходимости, перепродать по более высокой цене. Поэтому сразу же нужно подобрать профессиональную сумку для камеры и объективов - от 500 рублей.
  5. Карты памяти. Встроенной памяти аппарата будет недостаточно для хранения большого количества снимков, поэтому нужно приобрести несколько дополнительных на 16, 32 или 64 гигабайта. От 1 тысячи рублей за штуку.
  6. Штатив, от 1 тысячи рублей.
  7. Дополнительная батарея. Съёмки могут продолжаться несколько часов подряд, одна фотосессия сменять другую, поэтому мастеру всегда необходимо иметь при себе дополнительный заряженный блок питания. Цена зависит от модели камеры, от 1 тысячи рублей.
  8. Дополнительный ремень для камеры. Если фотограф планирует снимать свадьбы, торжества или репортажи, фотоаппарат нужно носить на надежном ремне. Как правило, тот, что идёт в стандартном комплекте, недостаточно прочен. От 2 тысяч рублей.
  9. Компьютер или ноутбук для обработки изображений. Желательно с хорошим процессором и большой диагональю монитора, иначе работать с графикой будет трудно. Использовать такой компьютер или ноутбук в иных целях не рекомендуется - только для обработки и хранения снимков. От 20 тысяч рублей.
  10. Лицензионное программное обеспечение для обработки изображений. Многие фотографы работают с «пиратскими» версиями, экономя таким образом деньги, но если вы планируете зарабатывать фотографией, рисковать непроверенным программным обеспечением не стоит. Обычно такие программы продаются по подписке, от 650 рублей ежемесячно в зависимости от версии.

Если суммировать все минимальные затраты только на покупку оборудования для работы, значение подойдёт минимум к 100 тысячам рублей. Сумма может показаться начинающим очень внушительной (за эти деньги можно купить подержанный автомобиль или даже начать свой небольшой бизнес), но профессионалы тратят на покупки необходимого оборудования в разы больше.

Фотография - дорогое увлечение и дорогая работа. Продвинутая техника помогает профессионалам создавать уникальные изображения высокого качества и продавать свои услуги по высокому ценнику. Экономя на покупке всего и пользуясь «пиратскими» программами, сделать это не получится.

Выбор техники - очень ответственный этап, от которого наполовину зависит успех всей будущей работы.

Советы по приобретению оборудования: как сделать осознанный выбор и не потратить лишнее

Выбор техники - очень ответственный этап, от которого наполовину зависит успех всей будущей работы. Поэтому выбирать нужно ответственно и вдумчиво. Вот несколько полезных рекомендаций:

  1. Прежде чем приступать к выбору фотоаппарата, разберитесь, что значат все характеристики, указываемые в описании моделей, и узнайте их оптимальное значение для вашего направления фотографии:
    • тип камеры;
    • поддержка сменных объективов;
    • встроенная вспышка;
    • общее число пикселей и число эффективных пикселей;
    • размер;
    • максимальное разрешение;
    • тип матрицы;
    • чувствительность;
    • скорость съёмки;
    • фокусировка;
    • тип карт памяти;
    • форматы изображений.
  2. Проконсультируйтесь у специалистов. Желательно, не у продавцов в магазине техники, а у действующих фотографов. Задайте им конкретные вопросы о разных моделях фотоаппаратов, запишите и проанализируйте все рекомендации до покупки.
  3. Не приобретайте подержанную технику у непроверенных продавцов - рискуете потратить деньги на неисправный аппарат, без шансов вернуть их.
  4. Закажите часть техники через интернет. В настоящее время у каждой серьёзной фирмы есть официальный интернет-магазин, который даст покупателю те же гарантии, что и обычный. Отсутствие торговой наценки поможет существенно сэкономить первоначальный капитал.
  5. Выбор и количество объективов должно быть основано на специализации мастера.

Реальное общение с преподавателем и другими начинающими мастерами значительно полезнее.

Почему придётся учиться и платить за обучение

Чтобы стать действительно хорошим фотографом, придётся постоянно учиться снимать и обрабатывать изображения, а также бесконечно практиковаться. Без владения теорией снимать профессионально невозможно. Сейчас существует множество онлайн-курсов от разных авторов, рассказывающих с чего начать работу и как получать большую прибыль.

Однако, если есть возможность, лучше пройти «живое» обучение, хотя бы в виде стартового курса с получением сертификата. Реальное общение с преподавателем и другими начинающими мастерами значительно полезнее, так как ускоряет интеграцию в профессию.

Становясь профессиональным фотографом, будьте готовы постоянно учиться и платить за это. Информации бесплатных курсов недостаточно для прибыльной работы, так как обычно она включает только общие сведения, которые и так можно найти в сети. Если хотите узнать реальные рекомендации от действующих профессионалов, будьте готовы платить за курсы и консультации.

Некоторые виды съёмок, например, фотографирование ювелирных изделий, очень сложны. Чтобы ваши работы появились на страницах ювелирных каталогов, придётся долго учиться снимать и обрабатывать изображения. Самостоятельно с этим справиться практически невозможно. Не стоит тратить время впустую - пройдите специализированный курс. В конечном счёте вы сэкономите и время, и деньги.

Также полезно общение в тематических группах и чатах, наблюдение за аккаунтами знаменитых мастеров и просто ваших конкурентов в социальных сетях. Такой мониторинг поможет вам находиться в центре событий и в курсе всех новостей.

Обязательно ли создавать собственную студию

Значительную часть работы профессионального фотографа занимает студийная съёмка. Студией называется помещение, где, как правило, устанавливается несколько фонов, несколько вариантов освещения и разнообразный инвентарь для фотосессий (стулья, игрушки, цветы, книги, музыкальные инструменты - перечень ограничивается только фантазией фотографа).

На первых этапах задумываться о собственной студии не стоит - это очень дорого. Начинающие мастера арендуют помещения для съёмок на часы, включая стоимость аренды в услуги для клиента. Впрочем, даже некоторые очень продвинутые профессионалы не имеют своей студии, особенно если специализируются на свадьбах и предметной фотографии.

Заниматься фотографией стоит только тогда, когда чувствуете, что это ваше призвание, ради которого вы готовы много и тяжело трудиться.

Какой доход приносит занятие профессиональной фотографией

Однозначно сказать, какую прибыль принесёт профессиональная фотография, нельзя. Очень многое зависит от специализации мастера, его навыков, умения привлекать новых клиентов, а также от спроса на подобные услуги в конкретном городе.

Конечно, принято считать, что фотографы зарабатывают много. Час съёмки редко стоит меньше 3 тысяч рублей. Но это касается известных профессионалов, с огромным портфолио и хорошей репутацией. Чтобы попасть в эту касту, придётся ежедневно трудиться в течение нескольких лет, постоянно совершенствуясь и отслеживая все модные тенденции.

Если фотография интересует вас как хобби, всерьёз заработать ею и даже окупить вложения в оборудование не получится. Поэтому хорошо подумайте, прежде чем покупать профессиональный фотоаппарат и всю сопутствующую технику.

Рынок перенасыщен: стоит ли становиться профессиональным фотографом

Резюмируя представленную выше информацию, заметим, что профессиональное фотографирование - это трудная работа. Технические навыки в ней доминируют над творчеством. За каждым красивым снимком скрыты десятки неудачных кадров и часы компьютерной обработки.

Для начала работы в качестве профессионального фотографа потребуется не менее 100 тысяч рублей, окупить которые в лучшем случае удастся через несколько лет. Заниматься фотографией стоит только тогда, когда чувствуете, что это ваше призвание, ради которого вы готовы много и тяжело трудиться.

Сегодня ты проснулся и решил: «хочу стать фотографом». Но прежде, чем покупать себе заветную зеркалку тебе нужно понять, что профессия фотографа – это не то, что ты себе вообразил.

Зачастую многие люди представляют жизнь среднестатистического фотографа так:

Встал в обед, посмотрел на часы, отметил, что съемка должна была начаться еще два часа назад. Спокойно собрался, позавтракал в ближайшем ресторане каким-нибудь фейшн-блюдом. Приехал на съемку с опозданием в четыре часа, все рады тебя видеть. Отработал полчаса – получил 500 идеальных кадров, не требующих ретуши. Продемонстрировал заказчику – он начинает радостно прыгать и сходить с ума от таких шедевров. Платит в два раза больше, ничего не требуя. Поехал на крутую фешн-вечеринку по случаю открытия персональной выставки в Париже.

Именно такое клише весит на профессии фотографа. Но, увы и ах, тебе все же придется столкнуться с современными реалиями. Делать что-то «спокойно» у тебя не получится: ты будешь в постоянной спешке. Фейшн-блюдо в ресторане? Ну, что ж, скорее всего колбаса на хлебе, а то и просто хлеб. Работать порой придется сутками, а в итоге получать парочку удачных снимков, которые ты будешь обрабатывать еще неделю. И это при том, что заказчику априори все не нравится. Возможно и такое, что тебе вовсе не заплатят за проделанную работу. Избежать всего этого очень сложно. Так что нужно чтобы стать фотографом? – Непосильный труд.

Как вы уже поняли, в этой статье мы не будем говорить о том, как научиться фотографировать. Эту тему подробно описывали в нашем блоге. Этот очерк посвящается тем, кто желает стать на путь того, кого закидывают сообщениями типа: «Где фотки? Дай фотки!» уже через полчаса после съемки. Того, кого нет ни на одной общей фотографии с друзьями. Того, кто наблюдает через объектив за тем, как другие веселятся.

Уроки выживания

Вот несколько советов о том, каким должен быть фотограф – самоучка:

  • Обязательно изучи все премудрости профессионального оборудования и светотехники. Когда в твои талантливые руки попадет софтбокс, ты должен знать не только то, что это такое, но и как с этим работать.
  • Всегда и при любых обстоятельствах соблюдай правила этикета. Не стоит опаздывать на съемку и игнорировать сроки сдачи работ и входящие звонки от клиентов. И даже если ты станешь очень популярным и востребованным фотографом.
  • Не нужно жадничать: отдавай исходники, если тебя попросят.
  • Не стесняйся высказывать свое мнение, если понимаешь, что идея заказчика нелепа. Главное – преподноси все в мягкой и вежливой форме.
  • Следи за новинками в мире фототехники. Пусть ты решил всю жизнь снимать на «Любитель», но прогресс-то не стоит на месте.
  • Никогда не говори плохо (даже в интернете) о творчестве других людей. Во-первых, ты сам от этого лучше не станешь. А во-вторых, вдруг перед тобой начинающий Ирвин Пенн, а ты своими комментариями посеешь в человеке неуверенность в себе?

Многие хотят мгновенного результата и часто задаются вопросом «сколько нужно учиться на фотографа?». Если тебе хватит курса, то курс. Если ты считаешь себя супер-талантливым, то вообще не учись. Если идти в высшее учебное заведение, то тебе придется освоить стандартную программу, длинно в четыре года. Можешь учиться хоть всю жизнь – выбор за тобой.

Что надо чтобы стать фотографом

  1. Внимательно прочитай инструкцию к своему фотоаппарату и разберись с каждой кнопочкой и рычажком. Тебе нужно знать свой аппарат и его возможности.
  2. Практикуйся каждый день. Пусть из 1000 снимков будет всего один более-менее. Не останавливайся на достигнутом.
  3. Показывай свои работы другим фотографам и внимай их критике. Критика очень важна для того, чтобы адекватно оценивать себя. Кстати, при поддержке нашей школы была создана